Кинодайджест
Первая неделя марта 2010

Добрый день, уважаемые читатели! Разрешите поздравить вас с двумя вещами: началом календарной весны и бодрым мартовским киностартом. На текущей неделе в России выходит сразу несколько очень интересных фильмов, причем — ориентированных на принципиально разные зрительские аудитории. Пару отечественных премьер, выход которых запланирован на это же время, мы решили в сегодняшнем обозрении пропустить, начав сразу с «крупной артиллерии». Безусловно, главным фильмом этой недели (да и всего марта, пожалуй) стоит считать новую семейную сказку Тима Бертона под названием…

Алиса в стране чудес

Название	«Алиса в стране чудес» /Alice in Wonderland/
Страна	США
Режиссер	Тим Бёртон
Сценарист	Линда Вулвертон, Льюис Кэрролл
Действующие лица	Джонни Депп, Хелена Бонэм Картер, Алан Рикман, Энн Хэтевей, Миа Васиковска, Майкл Шин, Криспин Гловер, Стивен Фрай, Кристофер Ли, Тимоти Сполл, Ноа Тейлор, Мартон Ксокас, Мэтт Лукас, Элеанор Томлинсон, Линдсей Дункан, Франсес де ла Тур и др.
Оценка IMDb	– – –
Кассовые сборы в мировом прокате	– – –
Жанр	фэнтези, приключения, семейный
Официальный сайт	http://disney.ru/disneymovies/alice/

На викторианской вечеринке, устроенной в честь 19-летней Алисы ей делает предложение Хэмиш, богатый, но глупый сын лорда и леди Эскот. Не дав ответа, девушка сбегает в сад, где замечает странного кролика в камзоле и с часами. Погнавшись за незваным гостем, Алиса видит, как тот исчезает в кроличьей норе. Заглянув в нору, Алиса срывается и летит вниз по странному, сказочному туннелю в конце которого ее ждет круглый зал со множеством дверей… Совершив ряд необдуманных действий, Алиса попадает через одну из дверей в чудесный фантастический мир, который его обитатели называют Подземной страной. Там её ждёт целый парад колоритных персонажей: сумасшедший Шляпник, глумливый Чеширский Кот, жутковатая Белая Королева и её злобная сестра – Королева Червей, вздорная и раздражительная правительница Подземной страны…

Поколению людей, выросших на «советской» Алисе, современная бертоновская интерпретация может показаться чуждой высокобюджетной поделкой. Дети Страны Советов знакомились с произведением Кэрролла по–другому: посредством богато иллюстрированных книжек, великолепно озвученных профессионалами грампластинок (настоятельно рекомендую всем, у кого еще сохранились дома «вертушки» поискать именно советскую версию), а также – одноименного анимационного шедевра Ефрема Пружанского (1981). Сформированный годами образ отважной темноволосой девочки в Голливуде пустили «под нож» с соответствующим бюджету размахом: главную героиню мало того, что сделали блондинкой – так еще и «состарили» до невообразимых 19 лет. С сюжетной точки зрения это безобразие растолковывается изящно – дескать, повзрослевшая Алиса посещает Страну Чудес уже второй раз. А первый приключился с ней настолько давно, что она об этом попросту забыла. Оставим эти реформы на совести сценаристов, напомним лишь, что на самом деле прототипом Алисы для Кэрролла послужила 10–летняя Алиса Плезенс Лидделл – девочка с черными волосами…

Читатели, знакомые с творчеством Кэрролла, наверняка вспомнят, что приключения Алисы подразделялись на два эпизода: в стране чудес и в зазеркалье. По этому же принципу было построено и большинство кино– и мультипликационных адаптаций. Бертон не только решил объединить обе книги в одном фильме, но и по-своему расставил акценты повествования. Помогала ему в этом маститая сценаристка Линда Вулвертон, автор текстов к мультфильмам «Красавица и чудовище», «Мулан» и «Король–Лев». С легкой руки госпожи Вулвертон Алиса попадает в Подземную страну, находящуюся на грани «гражданской» войны. Противостояние Красной и Белой королев ставится во главу рассказа, а самой Алисе в этом противостоянии отводится ключевая роль. Где–то в финале картины разворачивается самое настоящее эпическое сражение между армиями двух «полюсов», в котором 19–летняя девушка принимает самое непосредственное участие… И все бы ничего, но кадры Алисы, облаченной в тяжелый средневековый доспех и размахивающего на передовой огромным двуручным мечом Шляпника, откровенно попахивают перебором. Эпичность – эпичностью, но превращать сказочную героиню в аналог Жанны Д’Арк – это смелость надо иметь.

Впрочем, смелости Бертону не занимать: как вы уже могли убедиться, его видение современной «Алисы» здорово отходит от литературного первоисточника. Но в данном случае все равно хочется сказать, что это «авторское видение». Да – сюжет здорово «увзрослили» и политизировали. Да – герои выглядят отнюдь не такими безумными, как этого можно было бы ожидать. Но вместе с тем, Бертон создал удивительно детальный, скрупулезно проработанный сказочный мир, на который просто приятно смотреть. За какой элемент кадра не уцепился бы взгляд – будь то полет по кроличьей норе, классическая сцена Чаепития или визит во дворец Королевы Червей – все здесь буквально кричит о том, что вы смотрите Сказку с большой буквы. Колоритнейшие персонажи, удивительной красоты природные ландшафты, великолепные архитектурные сооружения и действительно безумные костюмы – этот фильм однозначно запомнится вам за неповторимый визуальный стиль. Вне зависимости от того, насколько понравится сама история, или игра актеров.

К слову, об актерах. На главную роль Бертон пригласил 19–летную девушку по имени Миа Васиковска. У актрисы не очень богатый опыт лицедейства (ее можно вспомнить по роли белоруской партизанки в фильме «Вызов»), но удивительно естественная (если не сказать – заурядная) внешность. Для роли Алисы фактор немаловажный. А вот с напарниками по съемочной площадке Бертон «смалодушничал», пригласив свою излюбленную парочку – Джонни Деппа и Хелену Бонэм Картер. Этот дуэт мы уже видели в «Чарли и шоколадной фабрике» и «Суини Тодде…», слышали во время просмотра «Трупа невесты», и это – не говоря уже о проектах «соло». Правда, для съемок в фильме обоих актеров прилично «видоизменили» при помощи компьютера: Хелене чуть ли не вдвое увеличили голову, а Деппу – на 15% расширили глаза. Другим актерам досталось и того больше: персонажу Криспина Гловера оставили только голову, заменив тело полностью, а Майклу Шину и Стивену Фраю и вовсе пришлось довольствоваться озвучкой Белого Кролика и Чеширского Кота.

Понравится ли вам это или нет, но современная «Алиса в стране чудес» – гимн компьютерным технологиям, такой же, как и «Аватар». Шутка ли – при огромном объеме проделанной работы, съемки живых актеров заняли всего 40 дней, оставшееся время над лентой корпели аниматоры и специалисты по визуальным эффектам! Плюс – приличный кусок работы по переводу сказки в формат 3D. В отличие от Кэмерона, Бертон снимал на «обычную», двумерную камеру, и лишь потом переводил отснятый материал в стерео при помощи специального оборудования и программ. Об итоговом результате мы пока судить не беремся, но, вспоминая кадры трейлера, верится, что «Вау!»–эффект в стерео–кинотеатре гарантирован. Как, впрочем, и удовольствие при просмотре обычной версии. Бертон сотоварищи постарались на славу, превратив картинку в пиршество для глаз. И пускай это уже совсем не та Алиса, к которой привыкло большинство из нас – фильм явно стоит того, чтобы сходить на него в кино всей семьей.

Русскоязычный сайт к премьере подготовили с должным вниманием. Дизайн – вполне на уровне, флэш–анимация функциональна и ненавязчива (а главное – к месту), навигация по пунктам меню предваряется коротенькими видеозаставками. На каждого из основных персонажей заведено подробное «досье», в котором можно не только полюбоваться на героя «во всей красе» (динамический скроллинг детализированного «манекена»), но и скачать постер, иконки с его изображением. При наличии веб–камеры можно тут же создать шуточный шарж с использованием собственной фотографии и отослать приятелю. Помимо этого на сайте присутствуют фотографии и видеоролики. В общем и целом – качественно выполненный и приятный ресурс.

Интересный факт: Лондонский офис Тима Бёртона расположен в доме, некогда принадлежавшем Артуру Рэкхему, знаменитому английскому художнику, автору легендарных цветных иллюстраций к изданию книги «Алиса в Стране Чудес» 1907 года.

Белая лента

Название	«Белая лента» /The White Ribbon/
Страна	Германия, Франция, Италия, Австрия
Режиссер	Михаэль Ханеке
Сценарист	Михаэль Ханеке
Актеры	Сюзанн Лотар, Ульрих Тукур, Джозеф Бирбихлер, Бургхарт Клауснер, Мариса Гровальдт, Янина Фауц, Штеффи Кюхнерт, Кристиан Фридел, Леони Бенеш, Яда Мерседес Диас и др.
Оценка IMDb	8.1/10   (6,841 votes)
Кассовые сборы в мировом прокате	$10, 762, 292
Жанр	драма, криминал, детектив
Официальный сайт	http://www.arthouse.ru/movie.asp?Code=WHITERIB

Деревня в протестантской северной Германии. 1913-1914 года, канун первой мировой войны. История о подростках из церковного хора, поддерживаемого деревенским школьным учителем и их семьями: бароном, управляющим, пастором, доктором, акушеркой, землевладельцами. Кажущееся благополучие общины оказывается под вопросом, когда в деревне происходит загадочный несчастный случай… Последовавшие за ним происшествия, постепенно принимают характер карательного ритуала. Но кто за этим всем стоит?

Родившись в самый разгар Второй Мировой, и почерпнув всех «прелестей» общественной послевоенной жизни, Михаэль Ханеке сквозь года пронес свое отношение к войне в целом, и человеческой жестокости – в частности. Его работы холодны и безжалостно суровы – будь то «Забавные игры», «Пианистка» или «Время волков». С истинно немецким педантизмом, от ленты к ленте режиссер живописует человеческую сущность во всем ее неприглядном реализме. И, кажется, нет ему дела до того, согласен с ним зритель или нет, являются ли его работы художественным преувеличением, или всего лишь удачно выхваченной частичкой реальности… «Белая лента» – о наболевшем. По Ханеке мир, застывший на пороге глобальной войны, живет по своим правилам, но даже мелкая его частичка, как и любой иной социум накануне «времени перемен», видоизменяется «в себе». Деревня, взятая как пример такого мини–социума – право, не худший образец для вивисекции.

Белая лента – своеобразный символ чистоты и невинности, который местный пастор повязывает на руки своим детям – сразу дает понять: просмотр не будет легким. Так оно и выходит. Родительская «диаспора» внешне благополучной деревни состоит сплошь из лицемеров, бережно хранящих свои скелеты в шкафах, и не собирающихся менять порядок вещей. Но если гора не идет к Магомету… Дети, которых в этой деревне куда больше взрослых, не особо тяготятся своими повязками: для них проявления добра и зла относительны. Они – пока еще не революционеры, не бунтовщики, они всего лишь требуют перемен. Требуют, как умеют. А то, что их методы проходят бесконечно далеко от библейских канонов – дело объяснимое. Детская жестокость – вообще самая страшная. Но даже она не беспричинна. Потому что есть лишь одно правило, из которого не должно быть исключений: за преступлением следует наказание…

Ханеке снял очередной шедевр, о чем косвенно свидетельствуют «Золотая пальмовая ветвь», «Золотой глобус», и две номинации на «Оскар». Но это – регалии. Куда интересней наблюдать за самой манерой подачи материала. «Белая лента» очень, очень напоминает старые черно–белые фильмы. Напоминает не только обесцвеченной картинкой – изначально фильм снимался в цвете, на современную цифровую камеру, а уж «выбеливание» и пост–обработка «под старину» проводились на самом заключительном этапе. Тут дело скорее в мелочах. В лицах актеров, нарочито–устаревшей работе оператора, статичных ракурсах и многом–многом другом… Ханеке  проявил завидное внимание к мелочам, и это окупилось сполна. Но главное – то, что режиссер доступными только ему методами рассказал о том, из чего вырос фашистский нацизм. Соглашаться с доводами Ханеке, или крутить пальцем у виска – лично дело каждого. Но взглянуть на труд режиссера определенно стоит. Только не ждите легкого и приятного просмотра. Чего нет – того нет.

На страничке отечественного кинопрокатчика можно отыскать всю необходимую информацию: синопсис, фотографии (в т.ч. – и полиграфического качества), трейлер, биография режиссера и многочисленные отзывы прессы.

Интересный факт: Изначально фильм планировалось выпустить в виде трех мини–серий для телевидения.

Камера 211

Название	«Камера 211» /Cell 211/
Страна	Франция, Испания
Режиссер	Дэниэл Монсон
Сценарист	Xорхе Геррикаэчеваррия, Дэниэл Монсон, Франциско Гандуль
Актеры	Карлос Бардем, Луи Тосар, Альберто Амман, Марта Этура, Антонио Ресинес, Луис Захера, Феликс Куберо, Маноло Соло, Хесус Карроза, Висенте Ромеро и др.
Оценка IMDb	8.0/10   (872 votes)
Кассовые сборы в мировом прокате	– – –
Жанр	фэнтези, приключения, семейный
Официальный сайт	http://www.celda211.com/

Хуан Оливер устраивается работать охранником в тюрьму. Накануне своего первого рабочего дня он приходит туда, чтобы заранее узнать все подробности службы. Двое его коллег показывают Хуану блок для особо опасных преступников, в котором сейчас проходят строительные работы. Они сообщают, что работа здесь не из легких, и рассказывают об Апаче, местном осведомителе. Внезапно на Хуана Оливера обрушивается часть потолка. Мужчина получает удар по голове и теряет сознание. Охранники относят его в незанятую камеру 211, чтобы попробовать привести в чувство. Но, как назло, именно в этот момент вспыхивает мятеж в корпусе, где содержат самых опасных преступников. Коллеги Хуана подло сбегают, оставив его на волю разбушевавшихся преступников. Когда Хуан приходит в себя, то быстро понимает: если он хочет спасти свою шкуру, ему придется притвориться заключенным…

Имя Дэниэла Монсона пока еще не слишком известно за пределами родной Испании, хотя последний из четырех его фильмов – «Ящик Ковака» (2006) был продан почти во все европейские страны. К съемкам «Камеры 211» режиссера подтолкнуло знакомство с одноименной книгой земляка, писателя Франциско Гандуля. Еще в процессе чтения Монсона поразила мощная сюжетная линия и реалистичность описываемых событий. Как только вопрос с правами был урегулирован, закипела работа над созданием сценария. Режиссер совместно со сценаристом Хорхе Геррикаэчеваррия почти год жили по «тюремному» расписанию: регулярно посещали места лишения свободы, буквально проводили в них дни и ночи, тесно общаясь с персоналом, их родственниками и самими заключенными. Для Монсона было важно сохранить и передать правдоподобность книги. Ради этой цели он овладел тюремным жаргоном, а практически все ключевые диалоги «отработал» на настоящих преступниках, дававших ему посильные консультации. Последним шагом перед началом съемок стал выбор подходящего места…

При помощи общественных организаций, Монсону разрешили «орудовать» в старом исправительном сооружении провинции Самора, которое не эксплуатировалось более 12 лет. Ремонтные бригады и команды декораторов потратили три месяца на приведение заброшенного здания в подобающий вид. Впрочем, все это время режиссер не сидел без дела: сценарий подгонялся под конкретную архитектуру здания. Просчитывались места установки камера, маршруты заключенных во время бунта, детали расстановки освещения и т.д. С началом съемок стало ясно, что столь кропотливый расчет себя полностью оправдал: процесс пошел легко и живо. Единственным «нюансом», вызывающим беспокойство создателей стало использование в роли статистов настоящих заключенных (особенно – ввиду описываемых в фильме событий), но к счастью осужденные вели себя достойно и с пониманием.

Кому–то сценарий фильма может показаться этаким сплавом «Тюремного самолета» и «Преступника»: душещипательная история о «засланном казачке», разворачивающаяся в декорациях практически живого, дышащего тюремного мирка… На самом деле, проблематика описываемых в картине событий отчасти навеяна реальной историей: в 80–е годы прошлого века в Испании наблюдались серьезные проблемы с содержанием преступников, вылившиеся в итоге в ряд беспорядков. В ноябре 2007–го году история повторилась. К несчастью, эта проблема остается актуальной и по сей день: тюрьмы современной Испании сильно переполнены, большей частью – за счет «приезжих». Возможность еще одного бунта велика, как никогда, и в этом отношении фильм Монсона является своего рода предостережением.

Но сюжет «на злобу дня» – лишь одна из сильных сторон «Камеры 211». Другая – это рассказ о необычной мужской дружбе, возникнувшей между случайно оказавшимся в тюрьме мужчиной и закоренелым «ветераном», которому уже нечего терять. Они – по разные стороны баррикады, хотя один из них об этом и не догадывается. Но посреди хаоса и безумия, охватившего тюрьму, этим двоим, удается найти друг в друге качества, достойные уважения. К финалу фильма добро и зло сливаются настолько тесно, что вряд ли кто–нибудь решится вешать на заключенных осуждающие ярлыки…  Не окажись в картине Монсона этой суровой сентиментальности – и фильм мог бы стать очередной псевдо–документальной поделкой. Но – не стал. «Камера 211» собрала на родине все мыслимые награды и продолжает победоносное шествие по кинотеатрам Европы. Не пропустите и вы.

Испаноязычный сайт выполнен простенько, но со вкусом: дизайн почти не выходит за рамки тематического фото–коллажа, но флэш–анимация несколько поправляет дело. Содержание также на уровне: синопсис, трейлер, фотогалерея, информация об актерах и отзывы критиков.

Комментарий Сергея Уварова:
Сложно представить себе более благодатный материал для Тима Бертона, чем сюрреалистическая книга Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Думаю, фильм получится как минимум любопытным. Лично для меня это must see №1. Что же касается остальных новинок, то, пожалуй, стоит сходить на расхваленную «Белую ленту» Ханеке, но страшно, друзья, страшно :-)

 

Дмитрий Гомельский (aiwen2003@mail.ru)
Опубликовано — 02 марта 2010 года

[Раздел «Смотри кино» | «Новинки кино»]