Кинодайджест
Вторая половина июня 2010

Доброго времени суток, уважаемые читатели! По мере того, как растет температура на улицах, темные, прохладные залы кинотеатров приобретают все большую привлекательность для поклонников «важнейшего из искусств» — по крайней мере, для тех из них, кто не подался в еще более жаркие страны на отдых… Во второй половине июня в кинотеатры поступит порядка 15 новинок. Мы постарались отобрать наиболее заслуживающие внимания, и рассказать о них в подробностях, чему и посвящен сегодняшний выпуск.

История игрушек: Большой побег

Название	«История игрушек: Большой побег» /Toy Story 3 /
Страна	США
Режиссер	Ли Анкрич
Сценарист	Майкл Арндт, Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон
Действующие лица	Том Хэнкс, Майкл Китон, Вупи Голдберг, Джоан Кьюсак, Тим Аллен, Уоллес Шоун, Бонни Хант, Джон Раценбергер, Р. Ли Эрми, Тимоти Далтон и др.
Оценка IMDb	9.1/10   (561 votes)
Кассовые сборы в мировом прокате	– – –
Жанр	приключения, семейный, мультфильм
Официальный сайт	http://disney.ru/toystory/

Вуди, Базз и их друзья переезжают на новое место! Удивительно приключение, масса новых знакомств и новые проблемы… Лишь объединив усилия, герои смогут добиться заветной цели – вернуться к любимому хозяину и жить своей собственной, пускай и игрушечной жизнью…

Для того чтобы вспомнить, чем именно является «История игрушек», не обойтись без небольшого исторического экскурса. Первая часть мультфильма увидела свет в далеком 1995–м году и совершила настоящий прорыв в сознании массового зрителя. Люди, привыкшие с детства к классической рисованной анимации, своими глазами увидели, что с помощью компьютерной графики можно создавать не только ролики к музыкальным клипам, но и самые настоящие Сказки — добрые, интересные, поучающие… Первая часть мультфильма фактически положила начало эпохе трехмерной анимации, а попутно — и стала одним из самых узнаваемых и прибыльных брэндов Pixar. Собственно, именно «Историей игрушек» Pixar и начиналась — после такого ошеломительного успеха компания перешла в статус разработчика мирового уровня, значительно потеснив, а затем и слившись с «последним оплотом» рисованной мультипликации — студией Уолта Диснея.

«История игрушек 2» вышла спустя четыре года и подтвердила верный курс, взятый компанией — отличные кассовые сборы и любовь миллионов детишек еще больше упрочили положение компьютерной анимации в индустрии кино. А вот затем в Pixar взяли «тайм–аут», переключившись на создание других перспективных торговых марок. С одной стороны — благодаря этому подходу зрители смогли увидеть множество новых, великолепных мультфильмов («В поисках Немо», «Корпорация монстров», «Тачки», «ВАЛЛЛ–И» и «Вверх»). С другой — продолжения приключений любимых игрушек пришлось ждать долгих одиннадцать лет… Зато теперь ожидание подошло к концу — на экраны выходит третья часть культового мультфильма. И, разумеется — в 3D.

Тема неизбежного взросления, проходившая красной нитью через первые две части мультфильма, достигла своего апогея только в «…Большом побеге». Мальчик Энди, которого так обожали все его игрушки, наконец-то вырос и поступил в колледж. Так что все его плюшево-пластиковые друзья отправились сперва в коробку, а затем — и по «новому месту» жительства, коим оказался… детский сад. На первый взгляд здесь настоящий игрушечный мегаполис, в котором каждый может найти себе не только пару, но и хозяина. Однако стоило новичкам немного обжиться и оглядеться по сторонам — как сразу стали заметны все «подводные» камни игрушечной общины. В детском саду действуют свои правила, и существует своя «пирамида власти», члены которой крайне неохотно делятся «льготами» с новоприбывшими. Испытав вкус новых порядков на собственной шкуре, игрушки Эдди решаются на побег…

Пока еще рано судить о том, насколько удался «…Большой побег» своим создателям. Но в том, что мультфильм окажется, как минимум, достойным своих предшественников — можно не сомневаться. Ведь «у руля» съемочного процесса стоит все тот же «добрый сказочник» Джон Лассетер, который не только сумел 15 лет назад «оживить» игрушки, но и выступил соавтором сценария всех трех частей. Свои голоса героям вновь подарили актеры Тим Аллен и  Том Хэнкс           (Станислав Концевич и Александр Баргман в русской версии). А музыку уже в третий раз подряд написал двенадцатикратный номинант премии «Оскар» Рэнди Ньюман… Как видите — вся «семья» в сборе. Для поклонников «Истории игрушек» никаких рекомендаций не требуется — они наверняка посмотрят мультфильм, а может — и не один раз. Для тех же, кто по каким-то причинам пропустил в свое время это культурное событие «…Большой побег» сможет стать приятным сюрпризом. И обязательно приводите детей.

С первых минут посещения русскоязычного сайта становится заметно, что создатели потрудились над своим детищем. Во-первых, ресурс получился очень «цветастым», красочным и почти полностью интерактивным: ткнув курсором в любого из героев можно получить исчерпывающую информацию о любимце, и даже полюбоваться его псевдо-трехмерной моделью! На сайте несколько видеороликов, заготовки для раскрасок и тематических фоторамок, две качественные флэш–игры (тир, бильярд), а также — информация о консольных играх и развлечениях для мобильных платформ. И все это — в сопровождении мелодий замечательного саундтрека. Словом — отличный ресурс, почти пример для подражания.

Интересный факт: Первая анимация Pixar, выпущенная в версии для кинотеатров IMAX.

Двойной КОПец

Название	«Двойной КОПец» /Cop Out/
Страна	США
Режиссер	Кевин Смит
Сценарист	Робб Каллен, Марк Каллен
Актеры	Брюс Уиллис, Джейсон Ли, Мишель Трахтенберг, Шон Уильям Скотт, Рашида Джонс, Адам Броуди, Трейси Морган, Кевин Поллак, Фред Армисен, Марк Консуэлос и др.
Оценка IMDb	5.9/10  ( 6,739 votes)
Кассовые сборы в мировом прокате	$50,382,084
Жанр	Комедия, боевик, криминал
Официальный сайт	http://wwws.ru.warnerbros.com/copout/

Парочка нью-йоркских полицейских занимается поисками очень редкой и чертовски дорогой бейсбольной карточки, украденной у одного из них. Джимми, всю жизнь проработавший в полиции, возлагал на пропавшую карточку все свои надежды, так как только с помощью нее он в состоянии оплатить предстоящую свадьбу дочери. А его «напарник в борьбе с преступностью» по имени Пол, так зацикливается на предполагаемой неверности своей жены, что сосредоточиться на чем-то ином ему становится очень сложно. Тем не менее, отважный дуэт выступает против беспощадного гангстера, помешанного на коллекционных вещицах...

17 июня в кинотеатрах России  стартует показ фильма «Двойной КОПец», привлекающий к себе внимание, в первую очередь, участием Брюса Уиллиса, которого на пост-советском пространстве помнят и любят. Российские кинопрокатчики решили переиначить игру английских слов в названии на свой лад. Рабочая версия фильма проходила под довольно-таки неприличным названием «Couple of Dicks», где последнее слово являлось слэнговым обозначением профессии американских детективов в 40-е годы прошлого века. Насколько неудачным было англоязычное название — настолько же неудачно и русское, в котором слово КОП (для простоты усвоения, видимо) выделили аббревиатурой. Запоминается легко, звучит — глупо. Впрочем, бог с ним, с названием — было бы у фильма все в порядке с содержанием. Увы, здесь тоже далеко не все однозначно.

Это первый фильм Кевина Смита (вошедшего в историю кинематографа благодаря таким произведениям, как «Догма» и «Клерки») поставленный им не по собственному сценарию. Он же может стать и последним фильмом такого рода в карьере режиссера. По крайней мере, к его новой работе критики отнеслись довольно жестко, почти единогласно подчеркнув, что в ней не нашлось места ни тонкому ироничному юмору «раннего» Смита, ни драйву, который все привыкли ожидать от лент с участием Уиллиса. Собственно, наличие самого «героя боевиков» в одной из главных ролей можно объяснить лишь одним фактом: расположением режиссера, с которым актер неплохо сыгрался еще на съемках «Крепкого орешка 4.0». Амплуа у Брюса тут, к слову, привычное — детектива с 20–летним стажем, разведенного, одинокого, но беззаветно любящего свою дочь... Эксплуатация образа, граничащая с плагиатом.

Почему в напарники Уиллису пригласили комика средней руки Трэйси Моргана — тоже вопрос. То ли Морган неплохо проявил себя во время участия в комедии «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар», то ли идея «черно–белого» дуэта показалась Смиту наиболее жизнеспособной – кто знает? Но поскольку сам фильм задумывался как «возрождение жанра полицейских боевиков конца 20–го века», вполне очевидны параллели с тем же «Смертельным оружием» и рядом картин «помельче». Да и опыт «Крепкого орешка 3» показал, насколько киногенично смотрится Уиллис в компании колоритного афроамериканца… Но, не исключено, что в случае с «Двойным КОПцом» не помогут ни колорит, ни калибр приглашенных звезд.

Сколько-сколько вы мне заплатите за этот фильм?

... и ни центом больше!

Во–первых, сюжет. Пунктирный сценарий с высосанной из пальца мотивирующей линией весьма далек от масштабов предыдущих работ «Крепкого орешка» — спасать в этот раз приходится бейсбольную карточку, а не какой-нибудь самолет, небоскреб или город. Так что и фирменные черты Уиллису продемонстрировать особо негде. Во–вторых, юмор (на который продюсеры делали особый расчет) оказался несколько иного плана, нежели тот, который привыкли ждать от Смита. Ведь постоянные диалоги-подколки и дурацкие ситуации, в которые попадают на каждом шагу герои воспринимаются хорошо только при условии наличия вкуса у человека, их придумавшего. И пускай о вкусах не спорят, несколько тысяч зрительских отзывов говорят о том, что и с этим показателем у фильма не все гладко.

Если же отвлечься от того, что Уиллис находится здесь явно не на своем месте, а сюжет не представляет собой ничего особенного — получим вполне себе сносную комедию, предлагающую взглянуть на знакомых героев под новым углом. Местами должно быть действительно смешно, во всяком случае — если верить red band-трейлеру. Герой Уиллиса, рисующий на окне комнаты допроса огромный пенис, или его напарник, что есть мочи бьющий мальчишку-угонщика в пах — о качестве юмора можете судить сами. Кто вписался в антураж идеально — так это герой Шона Уильяма Скотта, еще со времен «Американского пирога» виртуозно и естественно играющего всякого рода укурков, лоботрясов и хохмачей. Вот только ожидают ли люди, пришедшие в кино на «новый фильм с Брюсом Уиллисом» шуток уровня молодежной комедии и глуповатых ужимок от не таких уж и молодых актеров? На этот вопрос сможете ответить только вы сами.

Русскоязычный сайт предельно минималистичен — и в части оформления, и по содержанию: стартовая страница представляет собой невзрачный информационный плакат, на фоне которого можно посмотреть трейлер (правда — в двух форматах и нескольких разрешениях), «покликать» по фотографиям и прочитать краткое содержание.

Интересный факт: До смены кинокомпании в 2008 году, создатели планировали на главные роли Робина Уильямса и Джеймса Гандолфини.

Сумерки. Сага. Затмение

Название	«Сумерки. Сага. Затмение» /The Twilight Saga: Eclipse/
Страна	США
Режиссер	Дэвид Слэйд
Сценарист	Мелисса Розенберг, Стефани Майер
Актеры	Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Тейлор Лотнер, Билли Барк, Эшли Грин, Джексон Рэтбоун, Никки Рид, Келлан Латс, Элизабет Ризер, Питер Фасинелли и др.
Оценка IMDb	– – –
Кассовые сборы в мировом прокате	– – –
Жанр	ужасы, триллер, фэнтези, мелодрама
Официальный сайт	http://www.eclipsethemovie.com/

Истинная любовь не страшится опасности — Белла Свон готова стать подругой своего возлюбленного Эдварда навеки, ведь именно вечность длится жизнь вампира. Но тогда ей придется предать лучшего друга — вервольфа Джейкоба и тем самым, возможно, заново разжечь древнюю вражду между «ночными охотниками» и их исконными врагами — оборотнями.

О феномене «Сумерек» на страницах нашего дайджеста говорилось уже не раз, поэтому повторяться не станем — желающие смогут ознакомиться с нашими превью по первому и второму фильмам самостоятельно. И хотя автор этих строк и не следит за развитием событий литературной эпопеи Стефани Майер, с точки зрения экранизаций налицо классическое «увеличение масштаба» происходящих событий, выражающееся, в первую очередь, в количественных аспектах. Если первый фильм был посвящен «разбирательствам» главных действующих лиц в чувствах друг к другу, то в прошлогоднем продолжении зрителям анонсировали уже целую новую расу оборотней — со своими героями, принципами и отношениями. В «..Затмении» создатели продолжают наращивать «мясо» на скелет первопричинной межрасовой романтики: впервые в игру вступают «вампиры–наемники», что оборачивается в финале массовым противостоянием «стенка на стенку», в котором участвуют уже десятки «полуночных» существ. На фоне таких визуальных аттракционов все более явно выделяющийся любовный треугольник даже как-то отступает на второй план.

Единственный резонный вопрос, возникающий на этапе знакомства с фильмом: «Как все это будет снято сейчас?». Ведь уже третий раз подряд правообладатели приглашают нового режиссера. По слухам, предыдущий режиссер — Крис Вайц — оказался так занят пост-продакшном «Новолуния», что ему банально не хватило времени на съемки «Затмения». Верится, если честно, с трудом: скорее, дело в довольно невысоких оценках критиков и зрителей, которые получила его работа. На сей раз съемочный процесс возглавил Дэвид Слэйд, для которого «..Затмение» стало лишь третьим опытом съемки полнометражного кино. Предыдущими фильмами режиссера были великолепный (но безнадежно далекий от вампирской тематики) «Леденец» и достаточно заурядный ужастик (на сей раз — все же о кровососах) «30 дней ночи». И мы были бы куда более спокойны за судьбу фильма, если б теперешний режиссер являлся ярым фанатом творчества Майер. Увы, до того момента, как ему предложили режиссерское кресло,  Слэйд высказывался о «Саге» не так чтобы положительно, что здорово настораживает. Ведь как показывает опыт, лучшие экранизации удавались тем, для кого первоисточник служил предметом поклонения или, как минимум, вдохновения.

Если же отвлечься от мыслей о профпригодности режиссера, остается резюмировать, что «Сумерки» медленно, но верно движутся по экспансивному пути развития. Год от года увеличиваются бюджеты (равно — как и кассовые сборы), растет количество и «калибр» приглашенных звезд, расширяется и радует новыми деталями сама вселенная, придуманная американской писательницей. Главная интрига «…Затмения» — пойдет ли героиня Кристен Стюарт на добровольную «вампиризацию» — похоже, так и останется без ответа, создатели явно берегут ее для будущих серий. Поэтому вывод из всего изложенного выше, напрашивается один: если вы ярый поклонник «Сумерек» — то на сеанс пойдете в любом случае. Всем остальным мы рекомендуем хотя бы дождаться первых рецензий – не исключено, что третья часть «Саги» окажется такой же затянутой и предсказуемой, как и вторая.

Англоязычный сайт довольно типичен для проекта подобного уровня: мрачноватый «вампирский» дизайн, много крупных планов главных героев в оформлении, тревожная музыка. Анимации на удивление немного — в основном, различные эффекты плавного затенения при смене картинок. Содержание также довольно стандартно: синопсис, фотогалерея, трейлер, раздел закачек, плюс – тракер для iPhone и обязательные (в данном случае) ссылки на всевозможные социальные сети.

Принцесса Мононоке

Название	«Принцесса Мононоке» /Mononoke-hime/
Страна	Япония
Режиссер	Хаяо Миядзаки
Сценарист	Хаяо Миядзаки
Действующие лица	Ёдзи Мацуда, Юрико Исида, Йуко Танака, Каору Кабаяси, Масахико Нисимура, Цунехико Камидзо, Суми Симамото, Тетцу Ватанабе, Мицури Сато, Акира Нагоя и др.
Оценка IMDb	8.3/10   (63,131 votes)
Кассовые сборы в мировом прокате	$159, 375, 308
Жанр	фэнтези, драма, приключения, мультфильм, аниме
Официальный сайт	http://www.princess-mononoke.com/

Убив вепря, нападавшего на его родную деревню, юный принц Ашитака навлек на себя страшное проклятие. Старая гадалка предсказала ему, что его судьба зависит лишь от него самого. И отважный воин, еще совсем недавно бывший мальчиком, отправился в опасное путешествие. Так он оказался в загадочном крае, где люди под предводительством своенравной госпожи Эбоши воевали с обитателями волшебного леса, населенного духами, демонами и огромными зверями… На стороне лесных жителей была и принцесса Мононоке — повелительница зверей, дочь мудрой волчицы. Вознамерившись прекратить бессмысленную войну, принц Ашитака вмешивается в противостояние людей и леса, четко осознавая, что поставил на кон свою жизнь…

Этот мультфильм, вышедший на экраны Японии в 1997 году, должен был стать последним произведением Хаяо Миядзаки, после которого мэтр собирался уйти на заслуженный отдых. Неудивительно, что режиссер выложился по полной программе: он не только лично контролировал каждый нюанс создания мультфильма, но и сам, вручную корректировал десятки тысяч (!) анимационных кадров. Результат превзошел самые смелые его ожидания: на родине «Принцессу Мононоке» ждал сумасшедший успех. Даже если опустить сотни восторженных рецензий критиков, в «сухом остатке» обнаружится целая кипа статистических достижений. На момент выхода мультфильм (с продолжительностью в 2 часа 14 минут) являлся самым длинным рисованным мультфильмом в истории. По кассовым сборам анимация также заняла в Японии первое место, пошатнув позиции державшегося аж с 1982 года «Инопланетянина» Спилберга, и уступила пальму первенства  лишь всесокрушающему «Титанику» Кэмерона. В штатах мультфильм вышел спустя два года, а до России добрался еще через одиннадцать лет.

«Принцесса Мононоке» — одно из самых эпических, самых трогательных и проникновенных произведений маэстро Миядзаки. Несмотря на давнюю дату выхода, проблемы, поднимаемые режиссером в мультфильме, не только не утратили свою актуальность, но и стали еще более «злободневными». Что не удивительно, поскольку весь сюжет крутится вокруг «покорения» человеком природы. На примере средневековой Японии режиссер продемонстрировал, как вечно жаждущее власти и новых земель человечество «прет» по планете, подобно паровому катку. Выкорчевывая гектары девственных лесов, отравляя воздух дымом доменных печей, не гнушаясь ни убийством древнего зверя, ни покушением на самого Бога Леса… Жестокие и самоуверенные в своей упрямости, люди не желают входить в положение тех, кого считают ниже себя в природной иерархии. На протяжении всего фильма Миядзаки постоянно, но очень ненавязчиво подталкивает зрителя к мысли, что подобное поведение для человека закономерно и естественно, но не является единственно верным.

Если смотреть этот мультфильм в наши дни, неизбежны ассоциации с массой других, более поздних произведений. Особая схожесть структуры повествования обнаруживается с недавним «Аватаром»: и «экологическая» направленность ленты, и разбивка персонажей на два противоборствующих лагеря, и тема «живой» природы — пересечений действительно немало. И вопрос «кто у кого подсмотрел идеи», пожалуй, имеет право на существование. Но задаваться им как-то не хочется. Потому что «Принцесса Мононоке» представляет собой уникальный сплав сказки и реальности, и похожий и непохожий одновременно на все остальные произведения режиссера. Непередаваемая словом уютная атмосфера воссозданного Миядзаки мирка соседствует здесь с неожиданно брутальными, «взрослыми» вкраплениями: японец не стесняется демонстрировать кровь и даже редкие элементы членовредительства. Но все это лишь заставляет еще больше поверить в реальность происходящего на экране. А после просмотра — в который уже раз пожалеть, что ТАК сегодня больше никто не снимает… Для любителей высокого искусства, а также – для «простых смертных», независимо от их возраста, национальности и вероисповедания — этот шедевр к просмотру обязателен.

К сожалению, на момент подготовки статьи сайт не функционировал.

Интересный факт: В мультфильме использовано порядка 550 цветовых оттенков.

Химера

Название	«Химера» /Splice/
Страна	США, Канада, Франция
Режиссер	Винченцо Натали
Сценарист	Винченцо Натали, Антониетта Терри Брайант, Даг Тейлор
Действующие лица	Эдриан Броуди, Сара Полли, Дельфин Шанеак, Дэвид Хьюлетт, Эбигейл Чу, Брэндон МакГибон и др.
Оценка IMDb	7.0/10   (3,113 votes)
Кассовые сборы в мировом прокате	$7, 385, 277
Жанр	ужасы, фантастика, триллер
Официальный сайт	http://www.splicethefilm.com/

Клайв и Эльза — пара довольно успешных ученых, втайне синтезировали смешанную ДНК человека и животного. Появившееся на свет существо воспитывалось ими по особой, экспериментальной программе, в которой не нашлось места целому ряду общечеловеческих морально-этических принципов… По мере того как женщина-химера подрастает, ее становится контролировать все сложнее и сложнее. Скоро ученые начинают понимать, что они оказались в смертельной опасности — создание превзошло своих создателей по целому ряду показателей…

«Химера» — очередной смелый эксперимент режиссера Винченцо Натали, проведенный им под продюсерским надзором самого Гильермо Дель Торо. Своими предыдущими работами («Куб», «Кодер») Натали уже доказал, что умеет снимать качественную и оригинальную фантастику даже на достаточно скромные бюджеты — возможно, именно за эти качества его и выбрали, доверив не такой уж маленький бюджет и парочку весьма приличных звезд. Сценарий, правда, оригинальным не назовешь при всем желании — ребра классического Франкенштейна выпирают отовсюду. Разумеется, основу значительно осовременили — 21-й век за окном как-никак. Поэтому во время просмотра приготовьтесь слушать слова «ДНК», «синтез», «молекулярный уровень» и прочие умные термины сегодняшнего дня. Сами того не желая, создатели фильма «подгадали» со временем выхода в России: шумиха в прессе, связанная с созданием Крейгом Вентером синтетического генома еще не улеглась.

Разумеется, одними только «ужасами» и созданной на компьютере главной героиней Натали не ограничился. В «Химере» по ходу дела поднимается целый ряд моральных диллем, начиная с самой правомочности создавать разумную жизнь (прерогатива Бога) и заканчивая некоторыми нетрадиционными аспектами воспитания. Жирным пунктиром через добрую треть фильма проходит тема либидо (почти по Фрейду), а возникающие тут и там между всеми тремя действующими лицами сексуально напряженные моменты определенно не дадут заскучать зрителю во время сеанса. Тех, кому и этого покажется мало, ждет вполне себе «экшновая» развязка с полетами в воздухе, стремительными схватками и декалитрами разбрызгиваемой перед объективами крови. Словом — вполне себе такое отвратительно-притягательное кино вырисовывается. А вот от рекомендаций мы пока воздержимся — уж больно неоднозначные о фильме отзывы.

Англоязычный флэш-сайт довольно неприхотлив в плане дизайна: мрачноватая стилистика выглядит данностью (с учетом жанра фильма), а сопровождающие навигацию по пунктам меню короткие видео-вставки уже давно стали стандартом де-факто. Что действительно удалось создателям ресурса — так это звуковое сопровождение. Слушать беспрерывное завывание, шипение и клекот действительно неуютно. Информационное наполнение также на уровне: присутствует как стандартный набор, так и парочка бонусов наподобие фэйковых ссылок на профильные «научные» сайты. Также наличествует забава под названием «создай химеру по своей фотографии и отправь ее кошмарный потрет другу». Видимо — специально для любителей научных экспериментов :)

Интересный факт: Имена главных героев Клайва и Эльзы были выбраны создателями в честь классического хоррора «Невеста Франкенштейна» (1935). Именно так звали главных персонажей этого черно-белого фильма.

Комментарий Сергея Уварова:
«История игрушек 3» и «Двойной КОПец» — те фильмы, на которые я бы пошел в первую очередь. Ну и, разумеется, Миядзаки. Что же касается продолжения вампирской саги, то это, скорее, для поклонниц Роберта Паттисона, нежели для любителей действительно хорошего кино. Впрочем, поклонниц этих так много, что киноманы скоро останутся в меньшинстве :-)

 

Дмитрий Гомельский (aiwen2003@mail.ru)
Опубликовано — 18 июня 2010 года

[Раздел «Смотри кино» | «Новинки кино»]