Кинодайджест
Вторая половина июля 2010

Доброго времени суток, уважаемые читатели! Вторая половина июля оказалась на удивление «плодородной» — в общей сложности нас ждут полтора десятка премьер, одна другой краше. Что показательно — фильмы будут представлены на любой вкус: побаловать себя смогут и любители артхауса, и поклонники комедий, и даже ценители документального кино. Мы же, по традиции, включили в сегодняшний выпуск самые кассовые премьеры — за единственным исключением, пожаловавшим из горячей Испании (особенно горячей в свете недавних спортивных событий). Ну, а начать дайджест хотелось бы с новинки, более других претендующей на статус семейного кино.

Ученик чародея

Название	«Ученик чародея» /The Sorcerer's Apprentice/
Страна	США
Режиссер	Джон Тертелтауб
Сценарист	Лоуренс Коннер, Марк Розенталь, Мэтт Лопез,
Действующие лица	Николас Кейдж, Джей Барушел, Моника Беллуччи, Альфред Молина, Тереза Палмер, Тоби Кеббелл, Элис Кридж, Омар Бенсон Миллер, Джейк Черри, Роберт Капрон и др.
Оценка IMDb	6.3/10  (412 votes)
Кассовые сборы в мировом прокате	– – –
Жанр	боевик, фэнтези, комедия, драма, приключения
Официальный сайт	http://www.disney.ru/disneymovies/sorcerersapprentice/

Бальтазар Блейк — ученик Мерлина. И последние 1200 лет он ищет наследника великого волшебника. Дело в том, что злая колдунья Моргана убила Мерлина и завладела заклятьем призыва мертвых колдунов. Но её душу поглотила возлюбленная Блейка, которую Бальтазар заточил в гримхольд (специальную куклу). Убить Моргану может лишь наследник Мерлина. Вот этого наследника и ищет с VIII века Блейк. Определить истинного наследника может кольцо Мерлина. Наконец поиски завершены и наследник Мерлина найден, но на этом месте история только начинается.

В принципе, обзор можно было бы начать и закончить фразой «Продюсер фильма — Джерри Брукхаймер», после чего — бежать закупаться попкорном и билетами на первые ряды. Имя этого американца действительно стало своего рода залогом качества фильма — за последние десять лет он не «поддержал» практически ни одного проекта, чей релиз закончился бы провалом. Особенно удаются этому профессионалу «летние блокбастеры», к числу которых — с небольшой натяжкой — можно отнести и обозреваемый фильм. Неудивительно, что режиссером «Ученика чародея» стал Джон Тертелтауб — давний коллега Брукхаймера, знакомый зрителям по дилогии «Сокровище нации». И уж совсем прогнозируемым (с учетом всего вышесказанного) оказалось участие в главной роли Николаса Кейджа, для которого фильм стал седьмой совместной работой с Брукхаймером, и третьей — с Тертелтаубом.

Что касается самой идеи создания фильма, то она родилась у Брукхаймера под воздействием двух источников: одноименной баллады Гете, написанной еще в 1797 году и эпизода классического диснеевского мультфильма «Фантазия» (1940). Продюсер справедливо рассудил, что «осовременивание» литературной классики найдет отклик у массового зрителя, особенно — с учетом последних достижений жанра «магического» кино («Поттериана», «Властелин колец», недавние «Повелитель стихий», «Перси Джексон…» и прочие). Остальное было делом техники: потребовалось просто сплести воедино очередную историю «избранного», хорошо известное всем место действия (Нью-Йорк), и харизматичных героев, после чего — насытить получившуюся смесь отборными спецэффектами. Разумеется, для того, чтобы этот коктейль «заиграл», потребовалось проработать каждый из компонентов до мельчайших нюансов.

Взять, к примеру, главных действующих лиц. Да — возможно, на роль чародея можно было подыскать и более фактурного актера, но и Николасу Кейджу в определенном обаянии не откажешь, что для Диснеевского фильма крайне важно. А вот с его юным протеже (в лице актера Джея Барушела) сработал другой прием — в парнишке нет ничего особенного, что должно позволить зрителю легче ассоциировать себя с этим персонажем. Зато главного негодяя исполнил маститый британский актер Альфред Молина, которому на редкость хорошо удаются роли если и не злодеев («Мертвец», «Человек-Паук 2»), то, как минимум, персонажей без особых моральных устоев («Принц Персии: Пески времени»). Добавим к этому коллективу красоток Монику Беллуччи (для старшего поколения) и Терезу Палмер (для более юных посетителей кинотеатров) — и получаем актерский состав, способный удовлетворить потребности самого широкого круга зрителей.

С местом действия создатели также не прогадали, выбрав город, не только вобравший в себя черты самых разных культур, но и предлагающий массу ярких, запоминающихся локаций. Съемки велись в таких местах «Большого яблока», как площадь Таймс сквер, Уолл-стрит, Китайский квартал, район Гринвич вилладж... В кадр попали самые легендарные достопримечательности Нью-Йорка — Бэттери-парк со Статуей Свободы, небоскрёб Крайслер-билдинг с горгульями, Рокфеллеровский центр с 5-метровой статуей Атласа. А кульминационный эпизод «Ученика чародея» и вовсе разворачивается в историческом парке Боулинг-Грин в Нижнем Манхэттене. Боулинг-Грин был первым парком, созданным в Соединённых Штатах, поэтому неудивительно, что именно на его территории снимали финал фильма. Ради пущей зрелищности мастерам спецэффектов даже пришлось «оживить» знаменитого Атакующего Быка — 3500-килограммовую бронзовую скульптуру Артуро Ди Модики, установленную в центре парка.

Словом, если вы ищите фильм, на который можно сходить всей семьей — «Ученик чародея» окажется наилучшим выбором в ближайшие недели. Для этого у новой работы Тертлтауба и Брукхаймера имеются все данные: звездный актерский состав, ослепительные спецэффекты (тут постарался обладатель «Оскара» Джон Нелсон), море шуток и забавных ситуаций, а также — живописные и запоминающиеся локации. Войдет ли фильм в классику кинематографа начала 21-го века или окажется «блокбастером на одни выходные» — покажет время. Но то, что вам не придется жалеть о потраченном времени и деньгах — сомнений практически не вызывает.

Русскоязычный сайт представляет собой всего лишь тематическую страничку на глобальном сайте кинопрокатчика, поэтому чего-то сверхъестественного от него ждать не приходится: дублированный трейлер, фотогалерея и синопсис. Все же лучше, чем ничего.

Интересный факт: В фильме Бальтазар Блейк передвигается по Нью-Йорку на очень редком автомобиле — Роллс-ройсе «Фантом-II» 1935 года выпуска. Внутри этого четырехколесного монстра установлен 27-литровый двигатель «Мерлин», использовавшийся в годы Второй мировой войны в британских истребителях Supermarine Spitfire. Специально для съёмок трюков был сконструирован двойник Фантома.

Солт

Название	«Солт» /Salt/
Страна	США
Режиссер	Филлип Нойс
Сценарист	Курт Уиммер
Актеры	Анджелина Джоли, Лив Шрайбер, Чиветел Эхиофор, Яра Шахиди, Гай Чарльз, Виктор Слезак, Кэссиди Хинкл, Даниэль Ольбрыхский, Кори Столл, Николь Синьоре и др.
Оценка IMDb	– – –
Кассовые сборы в мировом прокате	– – –
Жанр	боевик, триллер
Официальный сайт	http://sonypictures.ru/movies/solt-film/

Вступая в ряды сотрудников ЦРУ, Эвелин Солт (Джоли) принесла стране клятву верности и чести. Ей предстоит пройти жестокое испытание на лояльность после того, как перебежчик признает в ней русскую шпионку. Солт пускается в бега и вынуждена использовать весь багаж навыков и опыта, который она приобрела за годы оперативной работы. Попытки женщины доказать свою невиновность только усиливают подозрения у бывших коллег. И пока агенты пытаются разгадать ее истинные намерения, на повестке дня все чаще звучит вопрос: «Кто же ты, Солт?». (цитата по пресс-релизу)

«Бонд в юбке? А почему бы и нет?» — подумали в Sony Pictures и запустили проект, главную роль в котором исполнила «самая обаятельная и привлекательная» Анджелина Джоли. Изначально на главную роль планировали взять Тома Круза, однако после того как тот отказался (а Джоли, соответственно, согласилась) сценарий был переписан с учетом женского персонажа. А зрители получили вместо еще одной «Невыполнимой миссии» помесь фильмов «Особо опасен» и «Мистер и миссис Смит». Не так уж и плохо, если вдуматься. Выбор режиссера также оказался непростым делом для правообладателей: на разных стадиях рассматривались кандидатуры Терри Джорджа, Майкла Манна и Питера Берга. Однако в конечном счете им предпочли мастера политического триллера австралийца Филлипа Нойса, уже имевшего положительный опыт работы с Джоли («Власть страха»). К тому же отец Нойса долгое время работал в австралийском аналоге ЦРУ, поэтому с жизнью сотрудников правительственных служб режиссер был знаком не понаслышке.

В основу фильма легла достаточно оригинальная идея с «законсервированным» двойным агентом. Во времена холодной войны таких было немало и у Союза и у Штатов. Но что произошло с этими людьми, когда СССР развалился и Железный занавес рухнул? Сами секретные службы были расформированы, а вот глубоко законспирированные агенты — остались. Раскрывать их инкогнито и вывозить из Америки — не самое логичное решение. Куда более стратегическим шагом виделся «отложенный удар»: агент продолжает жить в стране потенциального противника, годами выжидая удобного случая для нанесения сокрушительного удара в спину… Когда ЦРУ-шники взяли очередного русского шпиона и допросили его, тот не задумываясь указал на Эвелин Солт: «Она готовится убить вашего президента.». Ему вряд ли поверили бы, но современнейший детектор лжи подтвердил, что тот говорит правду. Проблема лишь в том, что сама Солт агентом себя не считает…

Мы редко даем подобные рекомендации, но в данном случае по трейлеру можно достаточно четко представить себе, чего ждать от фильма. «Солт» — это классический триллер, удерживающий зрителя в напряжении при помощи мощного сюжета (в духе «Врага государства»), и не дающий заскучать реалистичными экшн-сценами. Поклонники Джоли будут рады узнав, что все трюки (даже самые опасные) актриса выполняла в фильме сама. Правда, помогал ей в этом настоящий мастер своего дела — координатор трюков Саймон Крейн. Тот самый, который приложил руку к сцене «Дня Д» из «Спасти рядового Райана», памятной битве на мечах у стен в «Трое», крупнейшему сражению в «Храбром сердце». Он же помог подобрать для субтильной Джоли боевой стиль, который смотрелся бы в кадре эффективно, правдоподобно и красиво — им стал крав-мага, разработанный и широко используемый спецслужбами Израиля. Так что если вы хотите увидеть, как одна из красивейших женщин планеты сигает с мостов, гоняет на скоростных авто и грациозно вышибает дух из здоровенных янки — «Солт» подойдет наилучшим образом.

Русскоязычный сайт фильма выполнен на вполне приличном уровне: анимации немного (задействована, в основном, при смене задников-фотографий), но используется она к месту, да и общий дизайн неплох. Информационное наполнение можно назвать очень хорошим: помимо стандартного набора здесь располагается очень подробное и оригинально оформленное интерактивное досье на героиню, плюс — парочка флэш-игр.

Начало

Название	«Начало» /Inception/
Страна	США, Великобритания
Режиссер	Кристофер Нолан
Сценарист	Кристофер Нолан
Актеры	Леонардо ДиКаприо, Кен Ватанабе, Джозеф Гордон-Левитт, Марион Котийар, Эллен Пейдж, Том Харди, Киллиан Мерфи, Том Беренджер, Майкл Кейн, Лукас Хаас и др.
Оценка IMDb	9.6/10   (2,090 votes)
Кассовые сборы в мировом прокате	– – –
Жанр	фантастика, триллер, драма, детектив
Официальный сайт	http://wwws.ru.warnerbros.com/inception/

Дом Кобб (Леонардо Ди Каприо) — талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадет ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он прежде любил. И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить ее. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением. Но никакое планирование или мастерство не могут подготовить команду к встрече с опасным противником, который, кажется, предугадывает каждый их ход. Врагом, увидеть которого мог бы лишь Кобб. (цитата по пресс-релизу)

«Начало» — пожалуй, самый амбициозный, многообещающий и потенциально хитовый фильм июля. Если не всего лета. Во-первых, режиссером значится никто иной, как Кристофер Нолан, уже вошедший в историю кинематографа благодаря великолепному «Темному рыцарю». Положа руку на сердце, этот фильм стал прорывом в жанре комикс-экранизаций, но в отрыве от франчайзинга представлял собой типично коммерческий, и в чем-то — прогнозируемый проект. Однако, именно благодаря «Темному рыцарю» Нолан наконец-то смог пробиться в элиту Голливуда, получив доступ к базе лучших актеров и восьмизначным бюджетам. А главное — у режиссера появился шанс снять главный фильм своей жизни. Фильм, идею которого он холил и лелеял на протяжении долгих десяти лет. Сценарий к которому неоднократно переписывал. Персонажей которого продумал до мелочей… Для Кэмерона подобная раскладка обернулась «Аватаром». Чем станет для Нолана «Начало» — судить пока рано, режиссер намеренно держал все подробности сценария в тайне. Но то, что зрителей ожидает один из самых необычных и масштабных фильмов последнего времени — сомнений уже не вызывает.

Как и в случае с любым авторским проектом, «Начало» — абсолютно оригинальное произведение. Со времен дебюта Нолана («Преследование», 1998) все прочие ленты режиссера были либо римейками, либо экранизациями, либо базировались на чужих рассказах. Сюжет «Начала» не просто нов — он еще и оригинален, ибо предлагает по-новому взглянуть на такое малоизученное явление, как человеческие сны. В созданном воображением Нолана мире сны не просто являются набором синаптических реакций мозга, они представляют собой некую реальность, с которой могут взаимодействовать обладающие специальными возможностями люди. К одному из таких «медиумов» относится и главный герой фильма — Дом Кобб. А то, что свой дар он использует, в первую очередь, на благо самому себе — не более чем проявление человеческой натуры. Для Кобба это всего лишь один из видов бизнеса — оригинального, но существующего по устоявшимся в человеческом обществе законам… Но, как выясняется позже, и эти законы можно обойти.

Поскольку подробные детали сюжета не разглашаются (интрига, куда же без нее?), нам остается лишь рассказать об уже известных фактах. Например — о том, что ДиКаприо с самого начала был единственным кандидатом на главную роль, «под которого» изначально прописывались некоторые сцены, и первым исполнителем, давшим свое безоговорочное согласие на участие в съемках. Остальным актерам, сыгравшим членов специального отряда Кобба, пришлось выдержать изрядную конкуренцию. Так одну из ролей второго плана получил Джозеф Гордон-Левитт, хотя изначально она задумывалась с расчетом на Джеймса Франко. Амплуа Ариадны «пришлось впору» только Эллен Пэйдж, а ведь до нее в пробах участвовали Эван Рэйчел Вуд, Эмили Блант, Рэйчел МакАдамс и Эмма Робертс. Главную же женскую роль исполнила лауреатка премии «Оскар» Марион Котийяр, с героиней которой у персонажа ДиКаприо в фильме помимо профессиональных, развиваются еще и личностные отношения.

Не меньшее внимание привлекает и техническая сторона дела. За исключением массы сгенерированных при помощи компьютеров локаций, в фильме нашлось место и богатым натурным съемкам. В общей сложности съемочная бригада побывала в 6 странах (Англии, Японии, Франции, Марокко, Америке, Канаде), на 4 континентах. Для интерьерных же сцен (коих в фильме немало) были специально сконструированы подвижные конструкции: площадка, вращающаяся на 360 градусов и другая, установленная на огромном шарнире и заставляющая скатываться с себя любые установленные предметы. Все эти ноу-хау позволили снять ряд сцен, которым вполне под силу перевернуть представление зрителя о том, как работает гравитация (для подробностей рекомендуем ознакомиться с трейлером)… Проще говоря, «Начало» — фильм интересный не только своей идеей, но и ее реализацией. Скрестим же пальцы за то, чтобы у Нолана получился не просто очередной хороший фильм (других в его портфолио просто нет), а настоящий шедевр.

Русскоязычный сайт некорректно работает под браузером Opera — «не пускает» дальше заставочного дублированного трейлера. В Explorer дела обстоят получше — можно попасть в меню и выбрать один из пяти разделов (синопсис, видео, фотогалерея, закачки, игра). Дизайн неплох, но не более того. Все переходы по пунктам меню сопровождают короткие видеоролики.

Интересный факт: Имя персонажа Леонардо ДиКаприо позаимствовано у одного из главных героев дебютного фильма Нолана — «Преследование».

Дневник лесбиянки

Название	«Дневник лесбиянки» /Eloise /
Страна	Испания
Режиссер	Хесус Гарай
Сценарист	Кристина Монкунил
Действующие лица	Диана Гомез, Ариадна Каброл, Лаура Конежеро, Бернат Саумелл, Каролина Монтойя и др.
Оценка IMDb	6.7/10   (190 votes)
Кассовые сборы в мировом прокате	– – –
Жанр	Драма, мелодрама, эротика
Официальный сайт	– – –

Азия — во всех отношениях «правильная» и «нормальная» девушка. Прекрасная семья, отличные оценки в университете, милый и внимательный парень. Но все меняется, когда она встречает Элоизу. Ради нее она перешагивает через социальные табу, ломает рамки своей жизни, отбрасывает стереотипы и погружается в мир чувственной и загадочной любви… (цитата по пресс-релизу)

Несмотря на наличие в списке грядущих премьер и более «массовых» фильмов, мы решили закончить сегодняшний выпуск красивым, нежным и романтичным фильмом о любви. На эпатажное, сугубо маркетинговое название «Элоизы» (именно так звучит оригинальный перевод ленты) обращать внимания не стоит — кинопрокатчики тоже люди и их выбор можно понять. Правда состоит в том, что в работе испанца Хесуса Гарайа вы не найдете ни капли пошлости или хотя бы — натурализма, которого можно было бы ожидать от фильма с подобным названием. И даже не надейтесь на обилие постельных сцен, живописующих прелести однополой женской связи. «Дневник лесбиянки» — это романтическая история о непростых отношениях двух девушек, которым волею судьбы выпало влюбиться друг в друга, и пронести это мимолетное чувство сквозь краткий отрезок их жизней…

Если считать любовь полем битвы, то в данном случае мы будем наблюдать за ходом «сражения» сразу с двух точек зрении. Одна из них принадлежит Азии — самой обыкновенной девушке, живущей по стандартной формуле: друзья-семья-учеба-дом. Ее личная жизнь, выражающаяся в связи с парнем Натаниэлем, гораздо больше устраивает окружающих, нежели ее саму. Получив в детстве несколько психологических травм, Азия вынуждена с опаской относиться к любым изменениям или серьезным шагам в своей жизни. Неудивительно, что ее поведение диктуется в первую очередь разумом. Но эта девушка юна, а в этом возрасте людям свойственны сложные чувственные порывы. И не важно, чем они продиктованы — желанием быть понятой, или обычным гормональным дисбалансом. Любовь настигает Азию внезапно: знакомство с однокашницей-художницей, позирование, звук мелка, бегущего по бумаге, шелест волос, проникающий в самое сердце взгляд красивых глаз… Наутро она почувствует себя обманутой. Но ее сердце окажется другого мнения.

Вторая точка зрения принадлежит Элоизе, выступающей в фильме и символом грядущих перемен и антитезой принятым общественным устоям. Она — человек искусства. Ее внутренний мир сложен, многогранен и не всегда понятен. Она видит обыденность сквозь призму чувств и желаний, благодаря чему сама становится проводником этих эмоций для других. В фильме Элоиза поначалу выступает практически полной противоположностью Азии, и лишь по прошествии времени становится понятно, что эти двое дополняют друг друга — пускай и каждый на своем уровне. До встречи со своей половинкой Азия была факелом — грубым, деревянным, пропитанным постным маслом. Элоиза стала искрой, при помощи которой этот факел вспыхнул. А в том, что участь любого факела — осветить путь и сгореть — никто не виноват…

Если вернуться к более приземленным вещам, то стоит признать, что «Элоиза» — фильм все же на любителя. Чувствительным людям он, скорее всего, понравится — уж очень естественно (хотя и не всегда умело) играют актрисы. А вот сюжетный каркас монолитным не выглядит. И дело тут даже не во временной разбивке фильма на части (схема повествования зиждется на флэшбэках), а в ряде вопросов, которые режиссер обозначил, но так и не раскрыл до конца: противостоянии девушек общественному порицанию, извечной теме родительской опеки (и принимаемых под ее действием решений), и так далее. Да и в целом — драматичность происходящих событий выглядит чуточку надуманной. Постановке не хватает некой «породы», сопровождающих работы режиссеров мирового уровня. Но и  в этих шероховатостях можно найти свое очарование. Вопрос лишь в том,  что для вас важнее — форма или содержание?

Комментарий Сергея Уварова:
В разгар отпусков прокатчики решили нас порадовать интересными фильмами и событиями. Лично для меня с кинематографической точки наиболее интересен новый проект Кристофера Нолана. Уверен, что это будет что-то как минимум достойное. А если говорить о светской части, то как здесь не назвать визит Анджелины Джоли в Москву! Актриса приедет на премьеру фильма «Солт», которая состоится 25 июля в киноцентре Октябрь. Поклонники, не упустите шанс хотя бы издалека поглазеть на суперзвезду! Что же касается менее массовых мероприятий, то здесь стоит отметить круглый стол “Рембрандт глазами современных авторов”, посвященный российской премьере фильма Питера Гринуэя «Рембрандт: Я обвиняю» (я рассказывал вам о нем в своей колонке). Мероприятие состоится 16 июля в киноклубе на Винзаводе; должно быть много медийных лиц и уважаемых в киносообществе людей.

 

Дмитрий Гомельский (aiwen2003@mail.ru)
Опубликовано — 15 июля 2010 года

[Раздел «Смотри кино» | «Новинки кино»]