DVD-обозрение
Переиздания русских артхаусных фильмов
за осень 2008

Этой осенью компания CP Digital перевыпустила сразу несколько ярких артхаусных фильмов. Прежде права на них были у других компаний, но старые тиражи давно закончились, и теперь эти фильмы поступили на прилавки магазинов уже в новом исполнении, причем во всех трех случаях был сделан переавторинг, переработано меню, оформление, изменен список дополнений... В нашем сегодняшнем материале нам предстоит разобраться: стоит ли покупать новые издания или может все-таки попытаться найти диски из старых тиражей? Заодно и вспомним сами фильмы - благо, они стоят того.

Солнце

    

Фильм «Солнце» Александра Сокурова - третья часть планируемой тетралогии о власти. Первые два фильма - «Молох» и «Телец» - принесли Сокурову различные международные призы, но в то же время вызвали весьма неоднозначную реакцию киноманов. Многим эти ленты показались слишком прямолинейными и политизированными (что неудивительно, ведь в «Молохе» главный герой - Гитлер, а в «Тельце» - Ленин). «Солнце» подобных претензий избежало, но и резонанс вызвало куда меньший. Хотя по оригинальности замысла, глубине образов и, в конце концов, визуальной части третья часть тетралогии не только не уступает, но и существенно превосходит первые две.

Действие фильма разворачивается в Японии 1945 года, когда сопротивление японцев было уже подавлено, и американцы вошли в Токио. Но в центре нашего внимания - не военные действия, а один-единственный человек: император Хирохито. От него уже почти ничего не зависит; все, что он может - это выслушивать успокоения министров, вспоминать свою семью и заниматься странным (для императора) хобби - изучением обитателей моря. А еще - видеть сны, где рыбы превращаются в американские самолеты, бомбардирующие город, охваченный огнем. Поначалу кажется, что Сокурова интересует лишь конкретная личность: ни японских солдат, ни простых жителей мы не видим. Но трагедия народа будет показана в самом конце - да так, что это окажется куда красноречивей любых пафосных панорам с рыдающими матерями и гибнущими солдатами.

«Солнце» - фильм предельно минималистичный, скупой на яркие эмоции и краски. Лицо императора - почти всегда непроницаемо, но отдельные моменты помогают нам увидеть за бесстрастной оболочкой «полубога» застенчивого, переживающего и очень тонко чувствующего человека. То же самое - и в визуальном решении картины. Темно-серая палитра доминирует почти все экранное время, но три кадра взрывают монотонное цветовое одноообразие своей почти живописной экспрессивностью и намертво врезаются в память: первый кадр - со снящейся императору бомбардировкой, второй кадр - с ночной панорамой разрушенного города, а третий (им фильм заканчивается) - Токио с высоты птичьего полета.

Туманная дымка, присутствующая на всех трех кадрах, помогает избежать чрезмерной реалистичности, поднимая изображения до метафорического уровня, а заодно - напоминает о туманах вокруг замка Гитлера в «Молохе» и резиденции Ленина в «Тельце». Заоблачность власти, ее зыбкость и иллюзорность являются, пожалуй, идейным рефреном всего сокуровского цикла, но в «Солнце» данная идея получила наиболее совершенное и убедительное художественное воплощение. Тем удивительнее, что фильм-концепция, фильм-манифест оказался таким гуманистичным, «человечным». Мы вряд ли могли сочувствовать Ленину, и тем более у нас не вызывал симпатии Гитлер. А Хирохито мы сочувствуем. Потому что, в отличие от своих «коллег» он прежде всего человек, и только затем уже император.

Тестирование DVD

Первое издание представляло собой keep-case (amaray), вложенный в плотную суперобложку. Картинка была леттербоксная, но пристойного качества (если не считать заметный цифровой шум). Новое издание предлагает анаморфное изображение, которое, впрочем, ничуть не выиграло по четкости и даже немного проиграло в контрастности и насыщенности цветов. Почему такой результат - загадка. Зато «зерна» - почти нет. Со звуком ситуация аналогична старому релизу: имеются две дорожки - оригинальная японская и русская закадровая (озвучивает сам Сокуров). Плюс - русские субтитры.

Что касается дополнений, то диск унаследовал все бонусы, которые были на предыдущем издании (а это отличная документалка о создании «Солнца» и слайдшоу из кадров со съемочной площадки), и «в нагрузку» получил стандартные дополнения CP Digital - анонсы и каталог. В общем, по части бонусов претензий нет, вот только меню не надо было переделывать: оригинальное было весьма неплохо, новое же - ужасно.

Отец и сын

    

«Отец и сын» - часть еще одного цикла Сокурова, теперь уже посвященного взаимотношениям близких родственников. Первая лента цикла - «Мать и сын», в перспективе режиссер планирует снять третью часть - «Два брата и сестра». Но если сравнивать фильмы из тетралогии о власти с «Матерью и сыном» и «Отцом и сыном», то сразу бросается в глаза принципиально иная режиссеркая интонация, манера повествования. Точные скупые штрихи в «Молохе» и «Солнце» - нечто противоположное туманным лирическим контурам «Отца и сына». Образно говоря, если тетралогия о власти - это фреска или картина углем, то цикл о родственниках - акварельная зарисовка.

Эта акварельность здесь на всех уровнях: на сюжетном (его сложно пересказать, он как бы ускользает от вербального изложения), на визуальном (картинка смягчена; цвет балансирует между золотистым, розоватым и серо-зеленым), на уровне персонажей (Сокуров не ставит своей целью показать настоящих людей; перед нами обобщенные характеры)... И даже музыкальное сопровождение, созданное постоянным композитором Сокурова Андреем Сигле на основе тем Чайковского, вызывает ощущение неуловимости, иллюзорности: временами вы вдруг слышите знакомую интонацию, но не можете понять, что именно она вам напоминает.

Объяснение всему этому простое: «Отец и сын» - это фильм-сон. Логике сна подчинено здесь абсолютно все, да и в самом действии сны (или пересказ сна) играют ключевую роль. Начинается и заканчивается картина снами сына, в один из ключевых моментов - последнее прощание с девушкой, бросившей его, - сын рассказывает еще один сон - теперь уже о своем сыне (которого на самом деле нет). Даже город, в котором живут герои, выглядит не как что-то реальное, а как некое выдуманное, иллюзорное место с непонятным временем года и романтичным морем вдали (что сразу напоминает нам финал «Русского ковчега» Сокурова).

При желании фильм можно трактовать и с позиций фрейдизма - как известно, сны и любовь отца и сына были едва ли не ключевыми темами австрийского психоаналитика. Но жесткая логика Фрейда и чисто научные толкования органически чужды этому материалу. Сокуров мыслит совсем другими категориями. «Отца и сына» можно скорее почувствовать, чем понять.

Тестирование DVD

Фильм выходил на диске R.U.S.C.I.C.O., и найти его на прилавках магазинов можно до сих пор (в отличие от «Солнца», которое я давненько не видел). Тем не менее, переиздание нельзя назвать бесполезным: первоначальный вариант стоил 400-500 рублей, новый же можно купить за 300. Вот только насколько это целесообразно?

Картинка и там, и там почти одинаковая (14:9, леттербокс), хотя у старого издания четкость и яркость все-таки немного повыше (опять CP Digital перегнули палку). Звук - только русский, что вполне понятно. А вот с бонусами - есть различие. На издании R.U.S.C.I.C.O. есть 23-минутная запись с пресс-конференции Сокурова по поводу «Отца и сына», а также фотоальбом и фильмографии. Cp Digital же предлагает нам лишь свои стандартные каталог и анонсы (фильмографии тоже имеются в наличии). Так что мы все же рекомендуем старое издание.

Чеховские мотивы

    

На DigitLife.ru мы рассказывали вам о «Настройщике» и «Два в одном», последних на данный момент работах Киры Муратовой. А теперь появился повод поговорить и о ленте, предшествовавшей двум вышеперечисленным: это «Чеховские мотивы» (по рассказу «Тяжелые люди» и пьесе «Татьяна Репина»). Обращение к прозе Чехова - не редкость для российских режиссеров, но Кира Муратова относится к числу тех творцов, которые вне зависимости от исходного материала все равно делают что-то свое, имеющее мало общего с духом оригинала. Вот и данная работа никак не может быть названа экранизацией - это именно «чеховские мотивы», вряд ли можно подобрать более точное определение.

Самое забавное, что даже перенос действия в современность не так бросается в глаза, как явное несоответствие чеховской и муратовской манерой повествования. У Муратовой все превращается в театр абсурда, все преувеличено и доведено до гротеска. И эта узнаваемость режиссерского почерка настолько велика, что становится даже немного скучно. Из фильма в фильм у Муратовой кочуют одни и те же приемы, актеры, типажи, и с каждым разом воспринимать это все сложнее и сложнее.

Возможно, Кира сама это почувствовала, потому и отказалась в «Настройщике» (снятом через три года после «Чеховских мотивов») от такой концентрации «муратовщины». И хотя в обоих фильмах мы видим Георгия Делиева и Нину Русланову, оба фильма сняты в черно-белом варианте, впечатление они производят принципиально разное. Трехчасовой «Настройщик» пролетает на одном дыхании, погружает вас в ностальгические чувства и вызывает катарсис в конце, а двухчасовые «Чеховские мотивы» смотрятся с трудом и вызывают после просмотра лишь недоумение.

Тестирование DVD

Первое издание фильма (опять-таки от R.U.S.C.I.C.O.) было аналогичным по картинке и звуку, но в бонусах мы могли обнаружить часовой документальный фильм «Кира» и фотоальбом. На новом диске (CP Digital) ни того, ни другого нет. Но «Киру» вы могли посмотреть на «Увлечениях», поэтому смысла переплачивать за документалку почти вдвое мы не видим. Так что берите диск CP Digital, а еще лучше - удешевленное издание (тоже CP Digital, но под маркой Cinema Trade). Оно стоит всего 99 рублей, но почти ничем не уступает варианту за 300 рублей.

Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)

Опубликовано — 08 декабря 2008 г.

[Раздел «Смотри кино»]