DVD-обозрение
Март-апрель 2008

Сегодня у нас - как никогда пестрая подборка. Здесь найдутся фильмы и для киноманов-эстетов, и для любителей голливудского кино, и даже для поклонников нечасто встречающегося жанра «фильм-концерт». Да и зведными именами наш сегодняшний киноэкскурс не обделен: Уилл Смит, Джордж Клуни, Сидни Поллак, Энг Ли, Рената Литвинова, Земфира... Вам интересна одна из этих персон? Собираетесь провести вечер перед домашним кинотеатром? Или просто хотите быть в курсе последних новинок? Тогда читайте DVD-обозрение!

Я - легенда (I Am Legend)

    

«Я – легенда» - один из самых громких, дорогих, и одновременно с этим – противоречивых фильмов прошлого года. Экранизация романа Ричарда Мэтсона вполне могла получиться прямым отражением книги – мрачной постапокалиптической антиутопии, повествующей о закате человеческой расы. Но – режиссерское кресло доверили Френсису Лоуренсу, человеку, безусловно, талантливому, однако обладающему специфическим видением того, какой должна быть современная фантастическая драма. В результате «Я – легенда» оказался очередным голливудским блокбастером – ярким, красивым, но несколько пустым и сумбурным.

Почти все действие (как и литературный первоисточник) крутится вокруг единственного персонажа - человека, сумевшего пережить масштабное распространение губительного вируса. В то время, как 90% населения Земли отправились к праотцам, а еще 9% превратились в кровожадных мутантов, ему удалось остаться целым и невредимым – исключительно благодаря природному иммунитету. Годы полного одиночества, проведенные в доме, превращенном в крепость – уже само по себе испытание для любого мужчины, сколь бы не был силен в нем дух и вера. Главный герой в данном случае – не исключение, иммунитета от тоски и безысходности у него нет. Лишь два фактора помогают ему сохранять рассудок – верный пес и ежедневные поиски «противоядия»…

Столь сложный образ доверили воплощать не нуждающемуся в представлениях Уиллу Смиту. И в принципе, актер справился с поставленной задачей, доказав, что ему вполне по плечу непростые, многогранные образы. Вот персонаж Смита с глухой тоской смотрит за линию горизонта. Вот он ласково треплет пса за уши, всматриваясь в единственное родное существо, которое стало для него не просто другом, но и членом семьи. Вот он разговаривает в магазине видеопроката с девушкой-манекеном, глотая слезы от осознания собственного безнадежного положения…

Момента, когда хочется крикнуть «Не верю!», не возникает ни разу – Смит играет искренне, с душой. Окидывая взором его карьеру в кинематографе, понимаешь, что у этого актера  большие перспективы в будущем… Другое дело, что сегодня ничего выдающегося он все-таки не демонстрирует – а в данном случае требовалось именно это. Если бы на роль «последнего человека на Земле» пригласили более опытного, матерого лицедея, способного играть с надрывом и фанатизмом – лента могла бы получиться куда более глубокой. Увы, так далеко создатели фильма загадывать не пожелали.

Вместо пронзительной фантастической драмы нам представили кино «для широкой аудитории», причем рвение, с которым создатели отталкивались от первоисточника, можно заметить даже невооруженным глазом. Основная проблема фильма в том, что он потрясающе неровный. Во время просмотра создается ощущение, что режиссер надел крылья, набрал приличный разбег, но на последних метрах взлетной полосы осознал, насколько нелепо он выглядит со стороны, и поэтому вместо того, чтоб оторваться от земли, выдал свой взлет за театральную постановку. Особенно это заметно на последней трети ленты – от концовки романа не оставили камня на камне, превратив драму с философским подтекстом в откровенный боевик с невразумительным «хэппи-эндом».

И, тем не менее – назвать фильм «провалом» язык не поворачивается. Причем это касается как коммерческой стороны вопроса (практически четырехкратная окупаемость при 150-миллионном бюджете), так и общей зрелищности. Если не ждать от «Я - легенда» слишком многого и заведомо относится к нему именно как к типовому блокбастеру – он вас не разочарует. Красивые спецэффекты, величественные панорамы разрушенного Нью-Йорка, напряженные боевые сцены и, конечно же, Уилл Смит – такой набор на дороге не валяется. Именно поэтому просмотр фильма станет отличным завершением трудовой недели. А вот приобретать ли диск «на веки вечные» в домашнюю коллекцию – решайте сами.

Тестирование DVD

Фильм вышел одновременно на одном и на двух дисках. Первый диск содержит основную версию фильма плюс 4 анимированных комикса на тему эпидемии, второй диск - альтернативную версию фильма и две документалки общей продолжительностью чуть больше часа. Качество изображения на основной версии фильма - выше всяких похвал. Трансфер великолепно справляется и с общими панорамами Нью-Йорка, и с крупными планами (на лице Невилла виден каждый волосок!), и с темными сценами. Звук - тоже не подкачал. Может это и не образец для подражания, но, по крайней мере, достойный пример шестиканальной дорожки. Обратите внимание: русский дубляж доступен только для основной версии! Альтернативная же идет на оригинале.

Меню статично, однако к дизайну заставки претензий нет. Диски упакованы в стандартный белый keep-case (амарей) с высоким держателем (чтобы поместилось два диска - один на другой). В целом же двухдисковая «Я - легенда» - определенно лучший DVD сегодняшнего обозрения. И свой «специальный» статус релиз оправдывает сполна. Так что если вам понравился фильм - не раздумывая берите данный DVD!

Майкл Клейтон (Michael Clayton)

    

В прошлом году на «фабрике грез» происходили чудесные вещи. Сначала Бен Аффлек, известный российскому зрителю по образам в «Армагеддоне» и «Девушке из Джерси», снял неплохое кино «Прощай, детка, прощай!». А затем сценарист Тони Гилрой, написавший трилогию  Джейсона Борна, поставил по собственной же истории фильм «Майкл Клейтон».

Юрист Клейтон (герой Джорджа Клуни) вытаскивает клиентов своей фирмы из всех неурядиц и переделок. Однажды его старший коллега Артур Иденс (Уилкинсон) от избытка переживаний съезжает с катушек и начинает разгуливать у всех на виду голышом. Становится ясно: Иденс не может вести дело крупной компании «U/North», у которой, возможно, отсудят огромную сумму. Клейтон вынужден взяться за дело, не зная о том, какие беды и переживания оно ему принесет.

Атмосфера картины поражает своей неуютностью. Как будто бы ты  наблюдаешь за испорченным механизмом, запрограмированным на сбой. Недоверие – одна из реакций, возникающих при просмотре. Сопереживание главному герою порождает недоверие к ходу вещей и правдивости фраз. Майкл Клейтон – большой черный ящик. «Полицейские думают, что ты адвокат, а все адвокаты -  что ты полицейский. Ты запутался, Майкл!», - упрекают его. Темнота на экране в точности передает очертания внутреннего мира героя.  Отсюда – все мрачные краски, рваные реплики, краткие разговоры. Хаос, ворвавшийся в жизнь, - это хаос души Майкла Клейтона.

Нелинейное повествование фильма лишь способствуют этой бессвязности. Режиссер сознательно запутывает зрителя, чтобы тот, как и главный герой, перестал понимать, что вокруг него происходит. Из-за повторения нескольких кадров градус тревоги зашкаливает, и зритель ждет бурной развязки, которая бы разрубила гордиев узел противоречий и обнажила изнанку героя – способен ли Майкл высказать все до конца? Противостоянием героя и корпорации фильм чем-то напоминает «Фирму» Сидни Поллака, снятую по одноименному роману Джона Гришэма. Возможно, что Поллак, сыгравший у Гилроя главу юридической фирмы, не влиял на сюжет и на образы. Тем не менее, аналогию с «Фирмой» нельзя не заметить. Впрочем, Клейтон совсем непохож на героя Тома Круза, сыгравшего в названной ленте Поллака.

Здесь суть в другом. Преуспевающий конформист попадает в экстремальную ситуацию. Обостряются противоречия, исчезают пути к отступлению. Гилрой при живописании ужасов Клейтона не чужд символизма, пусть и весьма нарочитого. Кони, испугавшиеся выстрела (взрыва), - образ еще немых фильмов Александра Довженко. Тем не менее, по своему моральному пафосу, частично - по эстетике и настроению, «Майкл Клейтон» похож на не советскую классику, а на дебют Бена Аффлека. Если бы все то кино, что пришло из Америки, было на высоте этих двух фильмов, то стоило бы их не только приветствовать, но и поощрять создание чего-то подобного у нас в России.

Тестирование DVD

Мы уже писали о тех перипетиях и сложностях, которые сопровождали «Майкла Клейтона» в российском прокате, вот и DVD-релиз оказался перенесен примерно на месяц (по сравнению с первоначальной датой). Однако дополнительный месяц, увы, не сказался на качестве издания: перед нами - типичный пример «скороспелого» DVD. Картинка не радует глаз (хотя и не грешит серьезными дефектами), а звук не способен раскачать вашу аудиосистему. Более того, английская дорожка здесь представлена только в стерео. Так что киноманам придется делать непростой выбор: дублированный DD 5.1 или оригинальный DD 2.0.

Меню анимировано, но очень уж примитивно и топорно. В качестве бонусов - лишь анонсы новых DVD-изданий, а упаковка -типичный super jewel case («стекло»). В общем, издание скорее для ознакомления, чем для коллекционирования.

Вожделение (Se jie)

    

Год 1942-ый; Китай под пятою японских солдат. В одном из шанхайских домов замужние дамы играют в настольные игры. В комнату входит господин Йи (Тони Люн) – супруг одной из играющих – министр, лояльный японцам. Он переглядывается с молодой миссис Мак (Джоан Чен), та ему улыбается. Мак не только его любовница, ее цель – стать единственным человеком, которому бы Йи стал доверять, как себе.

Затем сценарист делает поворот и возвращает нас в прошлое – четыре года назад студентка пыталась уже навести соратников на министра. Теперь ей дается последний шанс. Операция будто проходит спокойно и чинно (пусть и с подтекстом насилия). Но в дело вмешивается вожделение, которое путает мысли, заставляя лицо героини нервически вздрагивать. И дрожь та – совсем не от страха...

Фильм Энга Ли беспричинно затянут. Он весь, как шанхайское здание - большое и претенциозное – с колониальным оттенком фасада и тяжеловесной фактурой. Между тем, азиатская глянцевость, прилепленная к китайской посылке «на экспорт», чем-то понравилась жюри Венецианского фестиваля-2007, в который, напомним, входили Чжан Имоу, Пол Верхувен и прочие гранды. С Чжаном Имоу Энга Ли сближает желание показать Китай в неестественно вычурном, стерильном свете. С Полом Верхувеном - задор эротизма. Кстати, эротизма хватало и в предыдущей ленте Ли - нашумевшей «Горбатой горе».

«Вожделение» же - лента значительно более нудная, чем «история о ковбоях». Насилие, рассказы о задержанных и допросах неизменно сопровождают странные игры Йи с «миссис Мак». Сцены сняты сверхоткровенно (но без порнографии): на тугих простынях - бронзовые тела с тонкой кожей, обернутые в оранжевый свет абажуров. Есть и мотив сплоченья на крови (вспоминаются «Бесы» Ф.М. Достоевского): заговорщики режут до смерти предателя.

Картина искрится цветами, и мы ждем стоп-кадра, который бы увековечил Шанхай на пестрой обложке путеводителя. Но все же, отбившись от антуража и настырной эротики, на последних минутах картины вспоминаешь три начала души (по Платону) - разумное, яростное и вожделеющее. Так вот, третье начало – самое низменное, а «Вожделение», пожалуй, не лучшая работа Энга Ли. Хотя расплакаться над смятыми простынями  вам все равно придется.

Тестирование DVD

Качество картинки - неплохое, хотя ощущение «недочищенности» имеется: на статичных планах мы можем заметить мелкую сыпь, да и в целом трансфер не самый «опрятный». Также пожаловаться можно на цветопередачу - она не столь выразительна, как хотелось бы. Звук - под стать картинке: неплохой, но не выдающийся. Впрочем, от преимущественно разговорной драмы серьезный саунд-эффектов ждать и так не приходится. Можно выбрать русский закадровый перевод или китайский оригинал (с русскими или английскими субтитрами).

Меню статично, оформление его - неплохое, но без особой фантазии. Зато бонусы какие-никакие, но есть: это 17-минутная документалка о создании фильма. Диск упакован в стандартный диджипак.

Зеленый театр в Земфире

    

8 июня 2007 года, Москва, теплый летний вечер. Земфира завершает тур «Дежавю» сольным концертом под открытым небом в «Зеленом театре» парка им. Горького. Это был концерт-сюрприз, о проведении которого певица сообщила поклонникам лишь на своем официальном сайте. Что любопытно, несмотря на отсутствие каких-либо рекламных кампаний и вообще достаточно сжатую информацию о самом мероприятии, заранее было известно, что концерт будет увековечен Ренатой Литвиновой в цифре. Да, именно в цифре. В тех немногочисленных заметках СМИ, где упоминался предстоящий «Зеленый  концерт», говорилось о качественном звуке и ярком шоу, которое будут фиксировать  дюжина цифровых камер.

Ну что же, концерт случился. Прошел он на ура, как банально бы это ни звучало, и заявлять об этом мы можем со всей ответственностью – нам посчастливилось быть в числе зрителей :). Однако главный герой этого романа обзора отнюдь не концерт, каким замечательным он бы ни был, а вышедший этой весной фильм Ренаты Литвиновой под названием «Зеленый театр в Земфире». Это первый в истории отечественного кинопроката полнометражный музыкальный фильм, построенный на видеоматериале одного концерта. Помимо этого, это первый опыт Ренаты Литвиновой в музыкальном кино и дебют Земфиры в проекте подобного рода.

Первые кадры «Зеленого театра в Земфире» позволяют увидеть, как певица в лучах закатного солнца подплывает на катере к концертной площадке. Закутанная в зеленый шарф, она прячется под большим зонтом от дождя. Следом идет довольно интимная сцена, где Земфира делится с фониатром переживаниями, что на репетиции «голос не звенел». После манипуляций врача певица пробует голос и, улыбаясь, заключает: «Прекрасный результат!».

И вот - звучат первые аккорды концерта, Земфира выходит на сцену, деловито осматривает переполненный «Зеленый театр», тепло улыбается и начинает исполнять  «Почему», взрывающееся на припеве дождем разноцветных кусочков фольги. Ее пронзительный голос звучит очень чисто, взгляды, танцы и улыбки завораживают, а знакомые песни в совершенно новых аранжировках приобретают свежие яркие акценты, и зал тут же отвечает морем поднятых вверх рук и восхищенными криками. Публика вообще не скупилась на эмоции в тот долгожданный концерт, да и сама Земфира признает, что давно мечтала о нем: «Очень давно я мечтаю об этом, чтобы выйти, сыграть первую песню и сказать – добрый вечер, Москва!»

Всего в фильм вошло 14 песен концерта, в том числе одна с тогда еще только готовившегося к выходу альбома «Спасибо». Между ними - откровенные монологи певицы о творчестве и жизни, которые изредка переходят в диалоги с Ренатой, остающейся на протяжении всего фильма по ту сторону камеры. Земфира рассказывает о маме, влюбчивости, поклонниках, совершенном признании в любви, критиках,  домашних рыбках, планах и уверенности в себе... «Только время рассудит. Нет других шансов узнать правду. Подождать очень важно. Опять же, почему я просила терпения – дождаться и посмотреть. Тоже очень интересно», - говорит в камеру Земфира. «Прям с небес что ли?», - как будто с вызовом уточняет Рената, а в ответ ей - смех певицы.

Оторвавшись от только лишь созерцания ленты и чуть присмотревшись к деталям, можно заметить, с каким трепетом и теплом режиссер создавала этот фильм. Г-жа Рамазанова у Литвиновой получилась очень красивой и живой. Она главная героиня ленты, и видеокамеры почти постоянно держат ее в фокусе. Земфира очаровывает с экрана своей искренностью, обаятельными улыбками и безудержными танцами, а порой и серьезностью.

Добавляя к динамичному монтажу музыкальных номеров, интересной смене ракурсов и разговорным вставкам отрывки любительского видео, снятые поклонниками на концертах Земфиры, Рената Литвинова еще более усиливает ощущение присутствия и близости к певице. Она вся как на ладони, открытая и понятная, готовая делиться своим миром со всеми. В общем, ленту скорее можно назвать фильмом-портретом, нежели просто музыкальным кино. Рената Литвинова не просто умело передала атмосферу того летнего дождливого вечера и поистине волшебного концерта, но и нарисовала для зрителей объемный образ певицы.

Тестирование DVD

Выход фильма-концерта на DVD ознаменовался скандалом: Земфира и Рената Литвинова объявили, что компания DVD Land выпустила некачественный диск, который был произведен без их согласия и в обход существующего договора, а потому весь тираж - нелицензионный. В итоге, все запланированные автограф-сессии и другие промо-мероприятия в поддержку релиза были отменены, а магазины и дистрибуторы оказались в непростой ситуации: кому верить - Земфире и Ренате или представителям DVD Land, утверждавшим, что с их стороны было все чисто? Но едва разгоревшись, скандал затух. Сообщение на сайте Земфиры с обвинениями в адрес DVD Land исчезло, а диски поступили во все крупные магазины. По непроверенной информации, DVD Land обещала Земфире и Ренате через некоторое время выпустить коллекционное переиздание фильма.

Но что же так возмутило двух талантливых женщин? Так ли страшен черт плох диск, как об этом заявлялось? Вовсе нет. Анаморфная картинка - вполне на уровне стандартных концертных изданий. Четкости и детализации не хватает, определенная поспешность налицо, однако серьезных дефектов замечено не было. Со звуком ситуация аналогичная: саунд не потрясает и не восхищает, но и ругать его не за что. В наличии имеются стерео- и шестиканальные DD-дорожки, а также DTS (правда, не сильно отличающийся от DD 5.1). Самое любопытное (для тех, кто уже видел фильм, разумеется) - это бонусы. Здесь их - аж на полчаса. Рената Литвинова разговаривает с музыкантами Земфиры, причем снято это аналогично высказываниям Земфиры в фильме - тоже ч/б, тоже с необычных ракурсов, и - тоже Рената почти не попадает в кадр. Тем не менее, смотреть эти интервью очень интересно - и не только из-за Ренаты. Собственно, серьезный недостаток у диска только один: невозможность выбора конкретной песни в концерте. Фильм разбит всего на шесть глав (тогда как песен - 14). Интересно, исправят ли это в коллекционном переиздани (если оно будет)?

Юлия Кряквина (kryakvina@ixbt.com) - рецензия на «Зеленый театр в Земфире»
Дмитрий Гомельский (aiwen2003@mail.ru) - рецензия на «Я - легенда»
Булат Назмутдинов (ethemer@mail.ru) - рецензии на «Вожделение» и «Майкла Клейтона»
Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com) - тестирование всех DVD, оформление статьи и общая редакция

Опубликовано — 09 апреля 2008 г.

[Раздел «Смотри кино»]