DVD-обозрение
Мэйнстримные новинки за лето 2008

В прошлом выпуске мы вам рассказывали об артхаусных новинках за лето, а теперь пришло время и более массового кино. Разумеется, «массовое» - в данном случае не синоним «плохого», хотя оценки некоторых фильмов из сегодняшней подборки весьма неоднозначны. Но, в любом случае, потенциальная аудитория у «Спиди-гонщика», «Мостов округа Мэдисон», «Залечь на дно в Брюгге» и «Амадея» гораздо шире, чем у артхауса. При этом, режиссерские имена - не менее уважаемые: братья Вачовски, Клинт Иствуд, Мартин МакДонах, Милош Форман... Но - хватит общих рассуждений. Перейдем непосредственно к обзорам!

Спиди-гонщик (Speed Racer)

    

В чем Братьям Вачовски не откажешь – так это в смелости. Воздвигнув себе «нерукотворный памятник» культовой трилогией «Матрица», отважные американцы и не подумали останавливаться на достигнутом, однако вместо ожидаемых действий в духе «куй, пока горячо» – ударились в эксперименты. «Спиди-гонщик», являющийся полнометражной экранизацией японского анимэ-сериала, это не просто шаг в сторону – это прыжок в совершенно иное измерение. Туда, где розовые дельфины порхают над цветками жареной кукурузы, а молочные реки выходят из кисельных берегов. Мир без физических законов, здравого смысла и надежды на хоть какую-нибудь серьезность, вместо которых – одна сплошная, безудержная фантазия – кричаще-яркая, молниеносно-быстрая, приторно-сладкая.

Если заранее относиться к «Спиди-гонщику» как к детскому фильму – во время просмотра дышать будет немножко легче. Мечта главного героя о покорении спортивного Олимпа облечена в настолько пунктирные рамки, что кроме детей поверить в нее смогут либо законченные энтузиасты, либо завзятые альтруисты, причем – совершенно без кинематографического опыта. Явное преобладание формы над содержанием могло бы считаться оправданным, если бы немногочисленные аллюзии и попытки нравоучений достигали своей цели. Но для взрослых эти потуги слишком слабы, а дети не смогут их рассмотреть за сверкающим мишурой визуальным рядом.

Вторит сюжету и актерская игра. Эмиль Хирш – главная действующая персона «Спиди-гонщика» – большую часть времени занимается тем, что корчит сосредоточенные гримасы в камеру, пытаясь изобразить душевное волнение, спортивный азарт, тревогу – словом, все то, что изобразить у него не получается. Мэттью Фокс, только-только сделавший ноги с проклятого Острова (сериал LOST), наоборот – хранит каменно-угрожающее выражение лица, однако пугает это не больше, чем прилипшая к каблуку ванильная жвачка. Да и худышка Кристина Риччи, растерявшая по дороге к съемкам львиную долю своей очаровательной пышности, никак не может попасть в этот безумный узор крутящегося калейдоскопа.

Но, в конечном счете, актеры здесь вторичны. «Спиди-гонщик» - это прежде всего безудержная визуальная фантасмагорией. Кислотно-пронзительные цвета, бешеная смена кадров, ни на минуту не дающий расслабиться стробоскопический эффект – все это вызывает какие-то совершенно инопланетные ощущения… Вот только фильма за ними рассмотреть не получается. Да и не у каждого (хоть ребенка, хоть взрослого) хватит сил выдержать два с лишним часа этой утонченной экзекуции. Итог напрашивается сам собой: «Спиди-гонщик» - отличный материал для тестирования видеотракта устройств изображения, но как кино – уж очень сильно «на любителя».

Тестирование DVD

Качество изображения порадовало: картинка ничуть не потеряла в яркости и цветастости по сравнению с тем, что мы видели в кинотеатрах. А вот со звуком ситуация сложнее: русскоязычная дублированная дорожка выразительна и объемна, но - оригинального трека на диске нет. Вместо него - украинский вариант. Впрочем, в «Спиди-гонщике» диалоги и актерская игра глубоко вторичны, так что особо переживать мы не будем.

Куда более печально - полное отсутствие бонусов. Здесь, правда, следует упомянуть, что на Западе фильм выйдет только 16 сентября, зато это будет трехдисковый релиз, где на одном диске - сам фильм (Blu-ray либо DVD), на другом - DVD-игра по фильму и на третьем - цифровая копия фильма (для закачки в портативное устройство). При этом, диск с фильмом будет содержать три документалки. Так что если вы считаете себя фанатом «Спиди-гонщика» и знаете английский - имеет смысл подождать западный вариант. А всем остальным - вполне можно обойтись российским изданием.

Мосты округа Мэдисон (The Bridges of Madison Country)

    

Пик славы Иствуда-актера пришелся на 60-е, когда на экраны вышли «спагетти-вестерны» Серджо Леоне «За пригоршню долларов» и «Хороший, плохой, злой». С тех пор Иствуд снялся в огромном количестве фильмов, но кто бы мог подумать, что новый виток славы Иствуда-актера придется уже на тот возраст, в котором большинство актеров жанра action уходят на пенсию? В 61 год Клинт создает «Непрощенного», за который получает два главных Оскара (режиссура и лучший фильм), а также - номинацию на Оскар как актер. Ситуация полностью повторяется в 2005 году, когда американских киноакадемиков покоряет «Малышка на миллион».

Увы, актерские работы Иствуда в 90-е и тем более в «нулевые» - немногочисленны, но все, как говорится, не в бровь, а в глаз. И «Мосты округа Мэдисон» - яркий тому пример. Как и в случае со своими оскароносными картинами, Иствуд взял на себя режиссуру и сыграл главную мужскую роль - фотографа, путешествующего по миру и заехавшего в американское захолустье для съемок крытых мостов. Там, среди скучно-благополучных сельских домиков и людей с пуританскими нравами, герой Иствуда встречает простую домохозяйку, подуставшую от своего мужа и потерявшую прежнюю близость с подросшими детьми (ее играет Мэрил Стрип)...

Несмотря на кажущуюся простоту и выигрышность сюжета, взяться за него было изрядной смелостью для Иствуда-режиссера: во-первых, такое нарочито старомодное и сентиментальное кино в наш прагматичный век снимать не принято; во-вторых, убедительно показать на экране роман между 65-летним мужчиной и 45-летней женщиной (а именно столько было Иствуду и Стрип на момент съемок) - задача непростая даже для настоящего мастера. Но Клинт справился со всеми сложностями - и как режиссер, и как актер. Он создал классическую мелодраму, которая держится не на оригинальности сюжета или визуальных красотах (хотя американская провинция здесь, конечно, опоэтизирована), но на сильной проникновенной актерской игре и великолепно выстроенных мизансценах.

Плюс - та чисто иствудовская интонация: мудрая, доверительная и одновременно сдержанная. Снимая такой фильм, очень легко было скатиться к банальному слезовыжиманию, мексиканским страстям или ненужному пафосу. Но Иствуд ни разу не оступился, не сделал ни одной ошибки. К тому же, как и все иствудовские фильмы, «Мосты округа Мэдисон» смотрятся на одном дыхании, хотя никакого экшена или спешки здесь нет и в помине. Что же касается старомодности, то это как раз тот случай, когда ориентация на классические образцы жанра делает фильм вневременным. С момента его выхода прошло уже 13 лет, а он до сих пор не потерял очарования.

Нечто подобное будет предпринято в 2002 году Тоддом Хэйнсом, снявшим «Вдали от рая» (с Джулианной Мур в главной роли), но там к классической любовной истории примешивались расовые проблемы и даже гомосексуализм. Иствуд в этом отношении традиционней и мудрей: из сюжета убрано все лишнее, поверхностное, наносное... Как будто режиссер действовал по формуле Микеланджело, который, судя по легенде, говорил: «Чтобы сделать скульптуру, надо просто отсечь от камня все лишнее». И в данном случае это сработало на все 100.

Тестирование DVD

«Мосты округа Мэдисон» изданы очень прилично. И пусть фраза «уникальное издание» на обложке диска выглядит явным преувеличением, для подобной картины (где не требуется DTS и море бонусов) диск и вправду неплох. Картинка выглядит очень естественно (а главное - фильм впервые издан с широкоформатным изображением!), звук тоже не вызывает претензий (хотя для теста акустики аудиодорожки не подойдут, конечно).

Меню не отличается особой оригинальностью, а бонусная подборка ограничена стандартной документалкой о создании фильма, аудиокомментариями членов съемочной группы и музыкальным клипом (музыка звучит под нарезку из «Мостов»).

Залечь на дно в Брюгге (In Bruges)

    

2008 год оказался урожайным на отличные дебюты. В феврале певица Мадонна привлекла всеобщее внимание фильмом «Грязь и мудрость», в марте свою первую киноработу представил клипмейкер и фотограф Антон Корбайн, а в июне на российские экраны вышла картина «Залечь на дно в Брюгге» театрального драматурга Мартина МакДонаха. Справедливости ради надо отметить, что МакДонах уже пробовал свои силы в режиссуре – его короткометражный фильм Six Shooter даже завоевал премию «Оскар». Но полнометражных работ у него прежде не было.

Тем не менее, российскому зрителю МакДонах знаком по своей пьесе «Человек-подушка», поставленной Кириллом Серебренниковым во МХАТе. Но сравнение In Bruges (таково оригинальное название фильма) и Pillowman здесь едва ли возможно – уж слишком мало у них общего. Роднит их лишь криминальная тематика, черный юмор и обилие ненормативной лексики. Всем этим, впрочем, в наши дни никого уже не удивишь – у Тарантино или Гая Ричи, на первый взгляд, тот же набор. Но вот рассуждений на тему совести и религиозных метафор у них не сыщешь. Равно как и столь эстетского видеоряда.

Криминальные ленты редко бывают красиво сняты, но «Залечь на дно в Брюгге» не просто красив - он живописно прекрасен! Можно быть уверенным, что после выхода фильма туристов в старинном бельгийском городке прибавится. Ведь, по большому счету, главным героем фильма оказываются даже не киллеры средней руки, между которыми разворачивается интрига, а Брюгге – с его каналами a la Венеция, узкими извилистыми улочками, живописным парком и величественной часовней. И в этом городе, как в Чистилище, на босховское изображение которого главные герои подолгу любуются в музее, все будут выведены на чистую воду и всем воздастся по заслугам: кто-то найдет путь в Рай, а для кого-то Брюгге станет сущим Адом.

Тестирование DVD

Paradise Digital опять радует нас великолепными изданиями своих фильмов. В прошлом выпуске мы хвалили «Перемотку», но диск «Залечь на дно в Брюгге» оказался ничуть не хуже: картинка «вылизана», звук радует удачной проработкой выстрелов и диалогов, а в бонусах - целая уйма интересных материалов.

В их числе: удаленные сцены, неудачные дубли, пара интересных документалок (в одной из которых МакДонах говорит о зарождении замысла фильма), ролик, в котором мы видим Брюгге с катера, плывущего по каналу (в это время субтитрами рассказывается история города) и шутливый ролик, где собраны все fuck'и фильма (то есть моменты, в которых герои «Залечь на дно в Брюгге» произносят вышеупомянутое слово)..

Амадей (Amadeus)

    

Фильм Милоша Формана «Амадей» стал главным фаворитом Оскара-1984, и это более чем оправдано: потрясающая по глубине замысле и уровню реализации драма о Моцарте и Сальери просто не могла остаться незамеченной. С одной стороны, здесь есть все признаки «большого голливудского стиля» (великолепные костюмы, декорации, роскошная операторская работа...), а с другой - это нечто большее, чем просто красивый костюмный фильм или байопик. Форман создал драму шекспировского масштаба, но основной конфликт здесь происходит не между Моцартом и Сальери, и даже не между Моцартом и знатью, не понимающей его музыки (хотя и эта тема тоже поднимается), а в душе самого Сальери.

Образ Сальери здесь даже более интересный и яркий, нежели образ Моцарта. И это - главная заслуга создателей фильма, избежавших соблазна сделать его банальным злодеем и завистником. Формановский Сальери не лишен благородства, он искренне любит музыку и, в общем-то, понимает Моцарта лучше, чем кто-либо другой. Но именно это понимание и отравляет ему душу: он чувствует себя обманутым, причем не Моцартом, а самим Господом Богом, который наделил его страстным стремлением стать композитором, но - не дал такого дара, какой был у Моцарта. Все происходящее в дальнейшем - бунт против Бога и своей посредственности, - с финальной капитуляцией, естественно.

Разумеется, Форман и автор оригинальной пьесы Питер Шеффер предложили собственные ответы на главные загадки моцартовской биографии: что за черный человек заказал Реквием и отчего умер Моцарт (был ли убит? и кем?). Самое интересное, что предложенные в фильме версии, отличаясь от общеизвестных (включая пушкинскую), не выглядят ни натяжкой, ни художественным вымыслом (хотя их правдивость тоже недоказуема). Шеффер и Форман очень точны, даже дотошны в деталях. Давая волю своему воображению, что-то недоговаривая, а что-то - додумывая, создатели фильма ни разу не противоречат общеизвестным фактам биографии Моцарта.

Та же дотошность проявляется и в отношении звучащей музыки. Начиная от порядка создания произведений («Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» одновременно с Реквиемом) и заканчивая инструментами, деталями исполнения и тому подобными мелочами (которые, тем не менее, влияют на общее впечатление). Единственная неточность (а скорее, забавная особенность), что фрагменты из «Волшебной флейты» исполняются на английском (в оригинале опера написана на немецком). Но и это выглядит оправданным: создавая фильм для англоговорящей публики, Форман стремился подчеркнуть, что последнее сценическое произведение Моцарта было рассчитано на простолюдинов и исполнялось на подлинном народном языке.

Тестирование DVD

Картинка выглядит очень неплохо - цифровых дефектов минимум, и пусть цвета имеют типичную для фильмов 80-х годов приглушенность, это не вызывает отторжения. Звук тоже неплох - даже к музыкальным моментам существенных претензий нет, хотя нельзя сказать, что саунд поражает. Имеются две аудиодорожки (русская и оригинальная) и субтитры (тот же набор). А вот бонусов не предусмотрено в принципе.

Дмитрий Гомельский (aiwen2003@mail.ru) - рецензия на «Спиди-гонщика»
Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com) - рецензии на «Залечь на дно в Брюгге», «Мосты округа Мэдисон» и «Амадея», тестирование всех DVD, оформление статьи и общая редакция

Опубликовано — 28 августа 2008 г.

[Раздел «Смотри кино»]