|
|
 |
|
|
|
 |
«Адрианна Лекуврер» в Metropolitan Opera
Повествующая о реальных событиях, «Адриана Лекуврёр» - самая не-веристская из созданных Чилеа, этим итальянским провозвестником «соцреализма», опер. Страсти и красота мелодий – чисто вердиевские, «белибердовость» драматургии – чисто «мексиканская» (потерянный браслет, отравленный букет…), колхозный натурализм «Сельской чести» - эталонного произведения веризма - отсутствует. В сухом остатке имеем сюжет, уже «разработанный» в «Норме», «Аиде», «Набукко», «Джоконде», и музыку, «озвученную» в «Трубадуре», в «Травиате» и даже в «Кармен». Очарование оригинальных мелодий Чилеа не отменяет того неоспоримого факта, что любой не слишком погруженный в историю итальянской музыки на границе веков слушатель «безошибочно» классифицирует знаменитые Прынцессины стенания в начале II акта как «что-то из Верди», а прощальную Адрианину «песню про букетик» - как «что-то» из Пуччини.
Этот эксперимент можно провести на друзьях, родных и близких, не плотно увлекающихся оперой. При всём при этом разгадать секрет репертуарного долголетия «Адрианы» несложно, и состоит он в пленяющей лёгкости театральной эклектики. Главная мелодраматическая линия оперы тесно переплетается с сюжетным антуражем, что не позволяет структурно-стилистическому смешению жанров превратиться в трагический цирк, как это происходит в «Трубадуре», где индийская «правдоподобность» сюжета подавляет адекватность восприятия волшебной музыки. В «Адриане» есть всё, что досужий горожанин рассчитывает получить от похода в музыкальный театр: узнаваемые и напеваемые «мелодии», «ритмы», страсти, остроты, интригу, флирт, закулисную возню, балет и пр. От реноме опереточного фарса эту оперу спасает лишь трагическая развязка и божественной красоты музыка.
Как было отмечено выше, Адриана – не режиссерский материал, и «поводов» разбирать сценические интерпретации практически нет. Постановка Марка Лэймоса в Метрополитен Опера – образец декоративного оперного стиля, хоть и с вкраплениями современных методов иллюстративной сценографии (видеопроекции). Заслушав до дыр знаменитую «живую» запись оперы 1975 г. (Кабалье, Доминго, Костер; Мазини), я готовился к сегодняшнему спектаклю, как к ностальгическому переживанию: 40 лет назад Доминго дебютировал в Мет именно с партией Мориса… До последнего времени было неизвестно, выйдет ли Маэстро на сцену сам или уступит свою юбилейную серию спектаклей Массимо Джордано. Но он вышел!
То, что я услышал в первом же дуэте, который весьма неважно звучит у Доминго в записи, меня поразило… Это было технически настолько безупречно, что казалось невероятным! Чистота вокального рисунка, уверенная твёрдость голоса, напряженные, но точные и чёткие верха (а в записи-то они как раз и «шатаются»!) – это было похоже на мистику! Многие верят с трудом, что Доминго «живее всех живых», и на меня самого Маэстро не произвел особо яркого впечатления ни в «Парсифале» в 2005 года, ни в «Ифигении в Тавриде» в прошлом сезоне, но сегодня весьма объемная и извилистая партия Мориса была сделана просто мастерски!
Партия Адрианы была сыграна Марией Гулегиной пламенно и настырно. Кошмарные пиано «окупались» почти идеальными форте. Ольга Бородина в роли стервозной Принцессы сделала всё «по нотам», но кульминационные «звуки» в Acerba Volluta просто проорала. Звучание голоса было удручающе неровным, а ведь вся вокальная канва материала требует безупречного легато… В итоге рядом с Мастером «наши девушки» представили более чем посредственное владение техникой, вполне, впрочем, компенсируемое жадной игрой и страстным желанием петь. Также нельзя не отметить блестящую работу Роберто Фронтали в роли Мешонне: одухотворенный и насыщенный звук и ставшая большой редкостью в наше время вокальная «игра» позволили певцу выразить всю душевную красоту этого трогательного образа.
P.S. После спектакля невозможно было отловить секретно исчезнувшую из театра Бородину, а Гулегина просто послала всех своих фанов «в сад». И только Доминго, добродушный и, казалось, совершенно не уставший, почти сорок минут общался со старыми и новыми поклонниками, отвечал на вопросы, фотографировался, раздавал автографы и смеялся… Как сорок лет назад?...
Александр Курмачев (kurmachev@gmail.com)
Опубликовано — 12 марта 2009 г.