Обзор классических CD-новинок
за осень 2009 года

Недавно мы предложили вам обзор новинок популярной музыки за октябрь, а теперь давайте поговорим о классических релизах осени. Их, разумеется, гораздо больше, чем три (а именно столько новинок у нас обычно попадает в CD-обозрение), поэтому мы решили не пытаться объять необъятное, а сделать тематическую подборку, рассказав вам о лучших теноровых альбомах месяца. В их число попали сразу две работы Джонаса Кауфмана, а также диск вердиевского тенора Марчело Альвареза.

Jonas Kaufmann
Mozart, Schubert, Beethoven, Wagner

		Лейбл:	Decca / Universal Music
		Дата релиза: Время звучания:	сентябрь 2009 года 69 минуты
		Цена:	600 рублей

Джонас Кауфман является сегодня одним из самых востребованных теноров, и не в последнюю очередь это результат его репертуарной всеядности: Кауфман поет итальянскую оперу, Моцарта, Вагнера... Прибавьте к этому внешность, идеальную как для любых теноровых ролей — и получите ответ на вопрос, почему Кауфман так полюбился и западной публике, и крупнейшим оперным театрам. На конец 2009 года у певца запланированы выступления в миланском La Scala и лондонском Covent Garden. Однако, в наши дни по-настоящему прославиться можно только после выпуска альбомов. Поэтому Кауфман работает в студии не менее активно, чем на сцене. Полтора года назад вышел дебютный альбом Кауфмана на авторитетном классическом лейбле Decca, а этой осенью певец выпускает сразу два новых релиза.

Первый из двух новых альбомов посвящен австро-немецкой оперной музыке. Если дебютным альбомом Кауфман продемонстрировал свой репертуарный диапазон, исполнив арии на трех языках, то теперь он хочет напомнить публике, что его родина — Германия, и австро-немецкая традиция стоит у него все-таки на первом месте. Зная эту концепию, уже можно было предположить, что за арии мы здесь услышим: Вагнер, Моцарт, Бетховен... И отчасти эти предположения справедливы. Но Кауфман постарался сохранить баланс между «хитами» (Ария с портретом из «Волшебной флейты» Моцарта, монолог Лоэнгрина «In Fernem Land» Вагнера) и нераскрученными вещами — например, двумя номерами из опер Шуберта (практически неизвестных даже профессиональным музыковедам).

Но лейтмотивом диска стала все-таки музыка Вагнера. Помимо уже упомянутого «Лоэнгрина» Кауфман исполнил фрагменты из «Парсифаля» (конец I действия) и «Валькирии» (конец II действия). И, надо признать, тембр и манера Кауфмана очень неплохо подходят для вагнеровских партий: его голос звучит достаточно мощно и мужественно, но в то же время благородно, изысканно. Правда, в верхнем регистре Кауфману явно не хватает яркости и свободы, звук становится тусклым, напряженным, и это несколько портит впечатление. Куда органичнее у Кауфмана звучат Шуберт, Моцарт и Бетховен. Здесь его достоинства — благородство, ровность тембра — особенно хорошо заметны.

В целом же альбом получился очень достойным. И, что самое приятное, воспринимается он как единое целое, а не как случайный набор арий. Отчасти это заслуга Кауфмана: Вагнера он поет без преувеличенной экспрессии, но так же тонко и изысканно, как Моцарта. А Шуберт и Бетховен у Кафмана вообще выглядят братьями-близнецами (что не лишено оснований: «Фиделио» сочинялся одновременно с операми Шуберта, поэтому стилевые пересечения вполне логичны).

Jonas Kaufmann
Die Schone Mullerin

		Лейбл:	Decca / Universal Music
		Дата релиза: Время звучания:	16 октября 2009 года 67 минуты
		Цена:	600 рублей

К музыке Шуберта Кауфман обращается и во втором диске. Причем, теперь это уже не отдельные арии, а исполненный от начала и до конца песенный цикл «Прекрасная мельничиха». У Шуберта, как известно, два цикла, оба — на стихи поэта-романтика Мюллера. Второй цикл — это трагический «Зимний путь», написанный позже «Мельничихи» и считающийся вершиной его песенного творчества. Однако, Кауфман решил записать более светлую и (как принято считать) наивную «Прекрасную мельничиху».

За внешней наивностью и оптимистичностью цикла скрывается глубинный трагизм. Романтический герой, выросший на природе и привыкший считать своим лучшим другом лесной ручей (потому что других друзей у него нет), влюбляется в дочь мельника, но не может ничего противопоставить более удачливому сопернику (охотнику) и от безысходности топится в ручье. В двадцати песнях главный герой изливает душу, обращается к своей возлюбленной (которая для него является скорее недостижимым романтическим идеалом, нежели осязаемой целью) и к ручью. А завершается цикл светлой и безмятежной колыбельной, которую ручей поет погибшему юноше – и эта мертвенная безмятежность впечатляет куда больше, чем традиционный романтический пафос (которого в цикле почти нет).

Кауфман исполняет цикл сдержанно и благородно, демонстрируя безупречную вокальную культуру и чувство стиля, но чуть темноватый и тяжеловатый тембр певца не очень    подходит к образу наивного, совсем «зеленого» юноши. В вагнеровском амплуа Кауфман все же более органичен. Но, если сравнивать его исполнение с хрестоматийной записью Дитриха Фишера-Дискау (кстати, баритону, а не тенору), то надо признать, что старшему коллеге Кауфман ничуть не уступает. И современного слушателя новая интерпретация привлечет даже больше.

Marcelo Alvarez
The Verdi Tenor

		Лейбл:	Decca / Universal Music
		Дата релиза: Время звучания:	октябрь-ноябрь 2009 64 минуты
		Цена:	600 рублей

Понятие «вердиевский тенор» выглядит менее привычно, чем «вагнеровский» тенор. Действительно, мало кто из певцов, поющих Верди, откажется от опер других итальянских композиторов. Один из ведущих аргентинских теноров Марчело Альварез и вовсе начинал не с Верди, а с белькантового репертуара (Беллини, Доницетти), но сегодня его амплуа прочно связано именно с музыкой Верди. «Луизу Миллер» и «Бал-маскарад» Альварез пел в Королевской опере Лондона, «Трубадура» - в нью-йоркской Metropolitan, а на 2012 год запланирован дебют Альвареза в лондонском Covent Garden с «Отелло».

Логично, что дебют Альвареза на звукозаписывающем лейбле Decca оказался целиком посвящен музыке Верди. Здесь представлены арии из 10 опер великого итальянца, и они логично охватывают все его творчество. При этом, Альварез избежал соблазна построить диск исключительно на «хитах» вроде “La donna e mobile” из «Риголетто». Собственно, по-настоящему известный номер здесь только один: “Celeste Aida” из «Аиды». Он и открывает программу диска. Закрывает ее тоже довольно часто звучащий фрагмент из «Отелло». А вот все остальное – это преимущественно ранние и малоизвестные оперы Верди, такие, как «Эрнани», «Сила судьбы», «Ломбардцы в крестовом походе» и т.п.

Разумеется, «неизвестность» это относительная: практически все оперы Верди (включая вышеперечисленные) периодически идут на европейских сценах, не говоря уже об Италии, где большинство творений Верди постоянно есть в репертуаре театров. То же самое и с записями: каждую оперу Верди (за исключением разве что первых двух) можно найти в десятках исполнений. Поэтому диск Альвареза нельзя назвать музыкальным открытием (как, например, недавний альбом Чечилии Бартоли), но прекрасной музыки здесь отнюдь не меньше.

Что же касается исполнения, то Альварез действительно очень хорош и органичен. Правда, в его тембре нет ничего выдающегося, это не Паваротти. Но со всеми сложностями он справляется «на ура», и слушать его приятно и интересно. Поэтому мы можем смело рекомендовать диск тем ценителям классики, которые хотят послушать вердиевские арии, но уже устали от заезженных номеров, поэтому ищут чего-то менее известного.

Благодарим компанию Universal Music Rus и лично Дмитрия Долгоносова
за предоставление материалов для подготовки статьи

Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)
Опубликовано — 25 ноября 2009 года