|
|
 |
|
|
|
 |
Концерт Жорди Савалля и Le Concert des Nations Москве
IX Московский Пасхальный фестиваль в самом разгаре. И вчера состоялся один из самых интересных и долгожданных концертов фестиваля: выступление Жорди Савалля и ансамбля Le Concert des Nations в Большом зале консерватории.
Дирижер и исполнитель на виоле да гамба (старинный инструмент, предшественник виолончели) Жорди Савалль уже давно снискал себе славу одного из самых авторитетных аутентистов современности, поэтому известие о том, что он приедет в Москву со своим ансамблем и новой программой Les Gouts Reunis, было воспринято любителями старинной музыки с интересом и энтузиазмом. Однако, настораживал выбор зала: Большой зал консерватории — хоть и безупречное в плане акустики, но великоватое для такой музыки помещение. Кроме того, были некоторые сомнения в том, что Савалль соберет БЗК: хотя наша публика и любит раскрученных звезд (недавний концерт Нетребко это подтвердил), ценителей аутентичного исполнительства все-таки не так много, как желающих услышать русские романсы.
Увы, все опасения подтвердились: зал был неполон, но даже в такой обстановке изысканное звучание старинных инструментов тонуло в огромном пространстве, наполненном неизбежными шорохами, шуршаниями, поскрипываниями и покашливаниями. Нельзя сказать, что исполнителей было совсем плохо слышно, но детали и нюансы — то, чем так богата старинная музыка и чем отличается аутентичное исполнение — терялись, как потерялся бы тонкий аромат в толпе. Ведь в аутентизме есть что-то от музея: артисты играют на оригинальных (или стилизованных под оригинальные) старинных инструментах, у которых жильные струны и несовершенная механика. И играется все в той манере, в которой это звучало тогда.
Прелесть этого не только в том, что музыка предстает перед вами в своем первозданном виде (то есть вы можете более глубоко проникнуть в ее замысел и в ход мыслей автора), но и в том, что у вас появляется возможность почуствовать «вкус» эпохи, прикоснуться к подлинному «кусочку» того времени. Однако, также как вряд ли можно получить удовольствие от посещения музея, рассматривая экспонаты лишь на расстоянии в десятки метров, так и музыку Барокко и раннего Классицизма, сыгранную аутентично, тяжело воспринимать в не-камерной обстановке. Остается только догадываться, что сподвигло Савалля согласиться на выступление в БЗК, и представлять себе, как та же программа звучала бы, скажем, в Камерном зале Московского Дома Музыки.
Программа, кстати, очень интересная и даже в некотором смысле броская: Савалль, подтверждая репутацию пропагандиста старинной музыки, как будто пытался доказать, что триста лет назад композиторы были не менее остроумными и умели не хуже развлекать публику, чем сегодня. И хотя доказывать это сегодня уже никому не надо (публика, пришедшая на концерт Савалля, и так наверняка это знает), даже знатоки эпохи Барокко смогли услышать в концерте немало любопытного и удивительного. Открыла вечер балетная сюита Жана-Батиста Люлли (придворного композитора Людовика XIV) — произведение, насквозь пронизанное задорными танцевальными ритмами.
Затем прозвучала поразительная «Битва» Г. И. Ф. фон Бибера: в ней мы видим почти театральные эффекты (например, скрипач во время своего соло марширует из одного конца сцены в другой). А момент собственно битвы, то есть столкновения двух войск, Бибер иллюстрировал немыслимой для XVII века «какофонией» — звуки как будто сваливаются в одну кучу, образуя диссонантную мешанину. В произведении Марэна Марэ мы услышали сольную игру Жорди Савалля (в сопровождении клавесина и теорбы). А «Ночная стража в Мадриде» Луиджи Боккерини, наоборот, позволила увидеть маэстро за дирижерским пультом. Кстати, сюита Боккерини, которая завершала основную программу, оказалась не менее эффектной, чем «Битва» Бибера.
Увы, публика восприняла это с вежливостью, но без восторга. Стандартные два биса были восприняты ей как ненужный подарок. Уже после первого биса зал стал стремительно пустеть, а после того, как отзвучал второй номер, публика и вовсе встала, но не для того, чтобы устроить грандиозную стоячую овацию Саваллю, а чтобы дать понять, что больше слушать не намерена. Так во время затянувшегося разговора один из собеседников встает, намекая, что встречу пора завершать. И тем обиднее было это видеть на концерте Савалля, ведь его вины в том не было. Ансамбль играл превосходно, слаженность и выверенность звучания поразили меня с первых же звуков, а марстерству солистов (особенно маршировавшего скрипача) стоит поучиться многим их российским коллегам.
И хотя неизбежная фальшь все-таки присутствовала (старинные инструменты очень быстро теряют строй из-за эластичности жильных струн), общий уровень исполнения заслуживает самых лестных оценок. Будем надеяться, что в следующий раз мы сможем увидеть Савалля и Le Concert des Nations в обстановке, более располагающей к восприятию их искусства.
Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)
Опубликовано — 08 апреля 2010 года