|
|
 |
|
|
|
 |
Обзор музыкальных дисков:
классические диски за март 2008 года
Весной музыкальная индустрия всегда «расцветает» и «оживает» после зимнего затишья. И уже в этом месяце ценителей классической музыки ждет ряд любопытных новинок, достойных самого пристального внимания. В их числе - концертный DVD Чечилии Бартоли The Barcelona Concert & Malibran Rediscovered с материалом из альбома Maria (этому релизу мы посвятим отдельную статью) и DVD «Арабелла» Рихарда Штрауса (с Гундулой Яновиц, Эдитой Груберовой и Рене Колло). А в наше сегодняшнее обозрение попали не менее заметные новинки: дебютные альбомы звезд Deutsche Grammophon Роландо Виллазона и Миши Бруггергосман, а также новый CD скрипачки Хилари Хан.
Rolando Villazon: Cielo e mar
 |
|||
Лейбл: |
Deutsche Grammophon / Universal Music | ||
Дата релиза: |
март 2008 года |
||
Ориентировочная цена: |
500 рублей |
Имя мексиканского тенора Роландо Виллазона стало широко известно три года назад, когда он выступил вместе с Анной Нетребко в «Травиате» на Зальцбургском фестивале. Конечно, до этого момента любители итальянской оперы XIX века не раз могли слышать голос этого певца на различных записях и концертах, однако именно дуэт с Нетребко (переросший в крепкий творческий союз) вывел Виллазона в звезды первого ранга.
Дальнейший творческий путь Виллазона неотделим от карьеры Нетребко. В 2006 году парочка выступает в нескольких крупных оперных постановках и активно концертирует (мы недавно писали о концерте в Берлине), в 2007 году – выпускает совместный альбом Duets (к которому Винсент Патерсон снял клип на дуэт из «Богемы»), однако, восприятие Виллазона меломанами по-прежнему оставается неоднозначным. Своих поклонников у него несравненно меньше, чем у русской красавицы, да и ее фэны приняли «горячего мексиканского парня» не безоговорочно.
Почему же так получилось? Понятно, что вкусы у всех разные, однако тут есть еще один важный момент: до недавнего времени Виллазон оставался артистом Virgin, тогда как Нетребко вот уже несколько лет является звездой Deutsche Grammophon – самого влиятельного классического лейбла. Соответственно, скромные затраты на раскрутку Виллазона были просто несопоставимы с мощными промо-кампаниями Нетребко (вспомните хотя бы клипы к дебютному альбому Анны!). Но – такая ситуация долго не могла продолжаться: Анне нужен полновесный и равный сценический партнер, а тратить усилия на промоушен чужого артиста DG не имело смысл. Так что переход Виллазона на DG и выпуск сольного альбома стали логичным решением проблемы.
В последние пару лет мы стали свидетелями целого ряда ярких дебютов на DG: это альбомы Элины Гаранца, Симоны Кермес, Миши Бруггергосман (о последнем – ниже по тексту). И «изюминка» каждого из этих релизов – в оригинальной концепции, создании индивидуального и запоминающегося облика артиста. Вспомните интернациональную эклектику Aria Cantilena Гаранца, зажигательную «архивную» виртуозность Кермес… Cielo e mar Виллазона можно смело поставить в их ряд - здесь тоже есть свежая идея. Певец собрал на диске итальянские арии XIX века, но не заезженные хиты, а наоборот – малоизвестные номера.
Причем, это и арии из не очень распространенных опер великих композиторов («Луиза Миллер» Верди), и работы авторства менее прославленных (либо забытых) мастеров: Понкьелли, Мерканданте. Кое-какие из этих вещей прижились в теноровом репертуаре (титульная ария Cielo e mar из «Джоконды» Понкьелли), другие же знакомы лишь историкам и музыковедам. Но все они практически не звучат с концертной эстрады. Посмотрим, удастся ли Виллазону возродить их к жизни! Все основания для этого имеются. Ведь поет Роландо здесь превосходно: ярко, эмоционально, порой по-настоящему мощным звуком, а порой – нежнейшей кантиленой. Так что для любителей тенорового вокала и/или итальянского репертуара Cielo e mar будет отличным подарком.
Measha Brueggergosman: Surprise
 |
|||
Лейбл: |
Deutsche Grammophon / Universal Music | ||
Дата релиза: |
март 2007 года |
||
Ориентировочная цена: |
500 рублей |
Другая новинка марта, которую мы уже упомянули – Surprise Миши Бруггергосман. Взглянув на имя и фамилиию исполнителя, можно подумать, что перед нами эмигрант с Дерибасовской :-), но на самом деле Миша – молодая чернокожая певица (сопрано). Возможно, вы сочтете неполиткорректным упоминать, что она чернокожая, но в данном случае это действительно важно, потому что в вокале и исполнительской манере Миши – на первый взгляд, вполне академической - очень хорошо ощущаются «черные» блюзовые нотки. И это первый сюрприз (смотрите название диска).
Вторым же сюрпризом является репертуар, выбранный для дебюта на DG. Не думайте, что это американская музыка. Все авторы – европейцы, причем двое из них – признанные классики XX века. Однако кабаретные песни австрийца Шенберга, англичанина Болкома и француза Сати могут немало удивить даже видавшую виды европейскую публику. Сложно вообразить более противоречивые произведения! Балансирование между «низким жанром» и атональностью, между нарочито банальными гармоническими оборотами и – распирающей хрупкую тональность хроматикой - вот что мы видим в этих работах.
Арнольд Шенберг, лидер Новой Венской школы и учитель гениального Антона Веберна, до недавних пор считался чем-то вроде «пугала» для традиционно мыслящих музыкантов. Говоря о разрушении тональности в XX веке и рождении серийной техники, обычно называют именно Шенберга (хотя он лишь продекларировал то, что уже фактически свершилось). Но Brettl-Lieder (Кабаретные песни) были написаны им задолго до первых атональных и уж тем более додекафонных произведений. А импульсом здесь, по всей видимости, стала работа над оркестровкой оперетт, немало попортившая кровь молодому композитору в то время. Вот Шенберг и создал свой образец «легкой музыки» - на самом деле же поиронизировав над ней.
Что касается Сати, то обращение его к данному жанру вообще нельзя считать чем-то из ряда вон выходящим. Во Франции начала XX века мюзик-холлы и кабаре были распространены едва ли не больше, чем в Америке (вспомните «Мулен Руж»!). Так что эстетику этих заведений парижская богема впитывала, то что называется, с молоком матери. Правда, песни Сати (не объединенные в цикл, но удачно вписывающиеся в «кабаретную» концепцию диска) куда более традиционные в гармоническом плане - хроматики здесь минимум, - однако сама атмосфера, подкрепляемая характерной танцевальностью, та же, что и у Шенберга.
Третий автор – Болком – наш с вами современник. И здесь уже наверное имеет смысл говорить больше об американском влиянии, нежели о европейском. Из всех трех циклов песни Болкома – самые «блюзовые» по своей природе. Поэтому вокальные возможность Миши Брюггергосман в них проявляются ярче всего. Равно как и исполнительская харизма, фонтанирующая буквально в каждой ноте. Будьте уверены: восклицание "Surprise!", с которого начинается диск, вы запомните надолго! В целом, альбом можно порекомендовать меломанам, не чуждым экспериментов. Но даже если вы не относитесь к их числу – все равно послушайте, хотя бы ради любопытства. Определенно, перед нами самый необычный классический релиз за последние годы!
Hilary Hahn: Violin Concertos by Schoenberg & Sibelius
 |
|||
Лейбл: |
Deutsche Grammophon/ Universal Music | ||
Дата релиза: |
март 2008 года |
||
Ориентировочная цена: |
500 рублей |
Несмотря на свою молодость, американская скрипачка Хилари Хан (не путать с ее почти что тезкой Хиллари Клинтон!) выпускает уже пятый сольный альбом на Deutsche Grammophon и - из всех ее работ эта, похоже, самая неоднозначная и неожиданная в плане репертуара. Дебютный диск звезды содержал скрипичные концерты Баха, а предпоследний альбом - скрипичный концерт Паганини. В общем, вполне объяснимый выбор для подлинного виртуоза, музыка, способная порадовать многих меломанов. Теперь же Хилари предлагает нам творение одиозного Шенберга. Причем, его скрипичный концерт - это не раннее произведение (как Brettl-Lieder у Миши Бруггергосман), а самое что ни на есть зрелое произведение, написанное в додекафонной технике.
Не вдаваясь в теорию музыки, скажем, что большинство додекафонных работ как Шенберга, так и его ученика Берга неискушенному слушателю могут показаться сплошной какофонией. По крайней мере, никаких запоминающихся мелодий или приятных уху гармоний вы здесь не найдете. Но с другой стороны, по концентрации эмоций и силе экспрессионисткого надрыва этой музыке нет равных. Каждый звук здесь - на вес золота, каждая интонация - как последний крик перед казнью... Иногда кажется, что скрипка играет не по струнам, а по оголенным нервам или - по электрическим проводам, порождая некомфортный скрежет (никак не укладывающийся в традиционное понятии мелодии) и заставляя с особой остротой переживать каждое мгновение музыкального произведения.
Впрочем, не надо думать, что весь концерт от начала и до конца - это одна сплошная истерика, полная жутких наваждений наподобие «Крика» Мунка или уродливых образов a la Эгон Шиле. Здесь есть место и философскому раздумию, и озорной беззаботности и даже нежным лирическим мечтам (впрочем, тоже искаженным, пораженным дисгармонией XX века - как лица и фигуры женщин на полотнах Пикассо). Хотя нервная взвинченность и пессимизм все же доминируют. А потому - прослушать трехчастный концерт от начала и до конца непросто, но тем приятнее по его окончании погрузиться в совершенно противоположный мир, созданный финским композитором Яном Сибелиусом.
Шенберг и Сибелиус - современники, но сложно найти двух более непохожих мастеров: один - летит на боевом коне додекафонии в авангарде Новой музыки, другой - скромно и без особого шума сочиняет симфонии, концерты и другие вполне традиционные произведения, и не помышляя отказываться от тональности и привычных музыкальных форм. Скрипичный концерт Сибелиуса звучит так, как будто он был сочинен в середине XIX века каким-нибудь русским композитором вроде Балакирева. Народные интонации, сдержанность и даже некоторая эпичность - это как раз то, чего мы никогда не услышим у Шенберга со товарищи. Понятно, что концерт Сибелиуса на данном альбоме - скорее, «бесплатное дополнение», «довесок» к Шенбергу. Однако, без этого «довеска» диск было бы ой как сложно нормально воспринять и полюбить! Сибелиус идеально уравновешивает радикала-Шенберга, демонстрируя принципиально иной взгляд и на музыку, и на жизнь вообще. И вполне возможно, что именно этот взгляд окажется вам ближе!
Благодарим компанию Universal Music
и лично Бориса Ивашкевича за предоставление дисков на обзор
Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)
Опубликовано — 18 марта 2008 г.