Обзор музыкальных дисков:
классические альбомы за май 2008 года

Весна осталась позади, но май-месяц подарил нам целый ряд интересных классических новинок - на любой вкус! Диапазон музыкальных произведений варьируется от средневековых церковных песнопений до позднего Малера, а среди исполнителей - цистерцианские монахи, Венский филармонический оркестр и даже южноамериканские музыканты!

Emerson String Quartet «Bach Fugues»

		Лейбл:	Deutsche Grammophon / Universal Music Rus
		Дата релиза:	май 2008 года
		Цена: Каталожный номер:	500 рублей 00289 477 7458

В исполнении старинной музыки сейчас прослеживаются две ключевые тенденции: первая - поиск малоизвестных произведений, а порой и композиторов, чьи имена ничего не говорят современным меломанам, но были отлично известны пару веков назад. Здесь можно вспомнить и о дисках Чечилии Бартоли (Vivaldi Album, Salieri Album, Gluck Italian Arias), и об Amor Profano Симоны Кермес... Вторая тенденция - переосмысление и неожиданное прочтение всем известной музыки, за которой уже тянется длинный шлейф самых различных интерпретаций. И в этом случае наиболее известным примером является исполнение Гленном Гульдом музыки Баха. Новый альбом Эмерсон-квартета, безусловно, относится ко второй тенденции и в какой-то мере даже наследует тем самым революционным гульдовским записям. Музыканты здесь играют четырех- и пятиголосные фуги из «Хорошо темперированного клавира» Баха.

«Почему же тогда вы сравниваете этот альбом с фортепианной записью, а не со струнными исполнениями многочисленных аутентистов?» - спросите вы. Ответ прост: Bach Fugues - это не аутентичный альбом. Музыканты здесь играют на современных инструментах, в современном строе (тогда как аутентисты бы взяли инструменты с нейлоновыми струнами и играли бы в старинном строе, который заметно отличается от современного). Так что перед нами - некий промежуточный вариант. И сравнение с Гульдом напрашивается само собой. И там, и там подвижные темпы, отрывистое (non legato) проведение мелодических линий, а в целом - суховатое «рассудительное» звучание...

Принципиальная разница в том, что Гульд все-таки исполнял весь цикл от начала и до конца, а Эмерсон-квартет - только избранные фуги, да еще и без предшествующих им прелюдий. Учитывая, что цикличность здесь проявляется не только в крупном масштабе (48 прелюдий и фуг), но и в миниатюре (каждая пара прелюдии / фуги - это, по сути. мини-цикл), подобное обращение с «Хорошо темперированным клавиром» кажется чрезмерно вольным. Я уж не говорю о том, что и правомочность исполнения этого произведения (писавшегося для Clavier, то есть клавесина / клавикорда или, в крайнем случае, органа) струнным ансамблем - под большим вопросом.

Тут, впрочем, можно сослаться на то, что еще во времена Моцарта любили делать переложения ХТК для квартета (более того, переложения нескольких фуг сделал сам Моцарт!), но с точки зрения строгого аутентизма этот аргумент будет выглядеть сомнительно: тогда вообще крайне вольно обходились с музыкой предшественников - и Моцарт не исключение: его оркестровка «Мессии» Генделя сегодня звучит диковато, прямо скажем (если вы знакомы с оригиналом). С фугами Баха, правда, никаких особых отклонений от оригинала Моцарт и его современник Ферстер (переложивший для квартета остальные фуги) не допустили, но это не снимает главного вопроса: зачем в принципе надо было играть фуги из «Хорошо темперированного клавира», если можно было записать еще один полифонический шедевр того же композитора - «Искусство фуги», как правило звучащий как раз в квартетном варианте? Тогда бы и «резать по живому» не пришлось (цикл как раз умещается на CD).

Chant: Music For Paradise

		Лейбл:	Universal Music
		Дата релиза:	19 мая 2008 года
		Цена:	500 рублей

Григорианские хоралы - древнейший из известных ныне пластов западноевропейской церковной музыки. Собственно, вся профессиональная музыкальная традиция вплоть до конца XVI века «выросла» из григорианских хоралов (которые появились в Средние Века). Впрочем, ценность григорианского пения - не только историческая. И по сей день хоралы нередко исполняются и записываются - причем, как профессиональными хорами, так и настоящими монахами. И в данном случае Universal Music предлагает нашему вниманию второй вариант: CD с песнопениями цистерцианских монахов аббатства Хайлигенкройц (то есть, Святой Крест).

Монастырь этот находится в предместьях Вены, а основан он был в 1133 году. С тех пор он ни разу не закрывался - даже во время войны с турками (которые частично сожгли здание) и в период фашисткой экспансии. Сегодня это одна из главных австрийских достопримечательностей, но, несмотря на туристическую популярность, в монастыре по-прежнему сохраняется привычный распорядок дня, предполагающий регулярное пение молитв (а хоралы - это, по сути, и есть молитвы). Так что запись диска шла, можно сказать, «без отрыва от производства». Что же представляют собой григорианские хоралы на диске в чисто музыкальном плане?

Прежде всего, следует сказать, что это одноголосные мелодии, исполняемые a cappella (то есть без инструментального сопровождения). Как правило, часть хорала поет солист, а другую часть - ансамбль (но в унисон). Получается своего рода диалог. Интонационное строение вокальных линий - очень «скромное», практически без скачков, благодаря чему звучание приобретает исключительную плавность и мягкость. В определенном смысле хоралы можно даже назвать медитативной музыкой, хотя, конечно, это не медитация в восточном смысле слова, а просветленное и смиренное общение с Богом.

Gustavo Dudamel & Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela
«Fiesta»

		Лейбл:	Deutsche Grammophon / Universal Music Rus
		Дата релиза (US):	май 2008 года
		Цена: Каталожный номер:	500 рублей 00289 477 7457

В прошлом году мы вам рассказывали о CD с Пятой симфонией Малера в исполнении венесуэльского молодежного оркестра под управлением Густаво Дудамеля. И вот, меньше чем через 9 месяцев, подоспел новый диск от неугомонных латиноамериканцев - на этот раз с куда более непривычной программой. Трек-лист включает в себя симфонические произведения Сильвестре Ревуэлтаса, Альберто Гинастеры, Артуро Маркеза и других соотечественников Дудамеля (по континенту). Исключением является лишь Леонард Бернстайн (на диске его Mamba из «Вест-Сайдской истории»), хотя стилистически этот трек отлично вписывается в общую атмосферу записи.

А атмосфера эта, как несложно догадаться по названию альбома, праздничная и беззаботная. Зажигательные симфонические композиции наполнены южным солнцем и пропитаны танцевальными ритмами самбы и румбы. При этом, гармонический язык разнообразен и порой весьма непрост. Видно, что достижения европейских и североамериканских композиторов XX века не прошли незамеченными, и maestros из Южной Америки переняли ключевые новации в гармонии и инструментовке, но - сохранили самобытность в мелодике. В итоге получился эдакий «Стравинский в шортах и гавайской рубашке» - экстравагантный, зато крайне обаятельный! :-)

Вдобавок ко всему, следует отметить, что играет оркестр все это очень зажигательно и увлеченно, с видимым (и слышимым) удовольствием погружаясь в праздничный водоворот танцев. И тем более сильное впечатление производят маленькие островки лирики и меланхолии в этом океане латиноамериканского веселья. В целом, диск был бы отличным подарком всем широко мыслящим меломанам, открытым к восприятию всего нового и необычного - пусть даже и с налетом конъюнктуры.

Daniel Harding: Mahler 10

		Лейбл:	Deutsche Grammophon/ Universal Music
		Дата релиза:	май 2008 года
		Ориентировочная цена: Каталожный номер:	500 рублей 00289 477 7347 (4)

Deutsche Grammophon продолжает делать ставку на молодых дирижеров: вслед за Дудамелем DGG представляет на суд меломанов альбом 33-летнего Даниэля Хардинга. Карьера Хардинга, как и Дудамеля, развивалась стремительно: юноша руководил Камерным оркестром имени Малера, и однажды настолько впечатлил прославленного режиссера Патриса Шеро («Кольцо Нибелунгов» 1976 года), что тот пригласил Хардинга продирижировать его постановкой «Так поступают все женщины» на фестивале в Экс-ан-Провансе. Кроме того, Хардинг успел побывать приглашенным дирижером в Лондонском симфоническом оркестре и в оркестре Шведского радио.

Но главное событие в его карьере произошло 17 декабря 2004 года, когда Венский филармонический оркестр исполнил под руководством Хардинга Десятую симфонию Малера. Учитывая, что на рубеже XIX-XX веков этим оркестром управлял сам Малер (он был одним из лучших дирижеров своего времени), это особенно символично. Впрочем, Десятую симфонию Малер никогда не играл и даже не успел окончить. Премьра первой части произведения состоялась уже после смерти гения (который верил в то, что максимум для композитора - это девять симфоний, и тот, кто посмеет приступить к десятой, поплатится жизнью). Вскоре после премьеры были предприняты попытки дописать симфонию по сохранившимся эскизам Малера, но, надо признать, что все эти попытки весьма спорные.

Уже хотя бы потому, что это уже музыка не Малера. тем не менее, Хардинг предпочел сыграть именно законченный вариант симфонии и выбрал самую известную редакцию - авторства Дерика Кука. Такой вариант содержит пять частей, из них перу Малера принадлежит только первая - Adagio, но уже ради нее одной стоит слушать это творение. В Adagio Малер прощается с жизнью, и это прощание наполнено такой щемящей тоской, такой бурей чувств и эмоций, что не впечатлиться этим просто невозможно! Композитор, фактически, балансирует на грани экспрессионизма (неслучайно Хардинг сравнивает знаменитый «аккорд крика» с картиной «Крик» Эдварда Мунка), но даже наиболее диссонантные моменты здесь окрашены чисто романтической проникновенностью и - искренностью. Не экспериментатора, стоящего на пороге атональности, а простого человека на пороге смерти...

Благодарим компанию Universal Music Rus
и лично Бориса Ивашкевича за предоставление дисков на обзор

Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)
Опубликовано — 18 июня 2008 г.