|
|
 |
|
|
|
 |
Angelin Preljocaj
Le Parc (DVD)
 |
|
Мы продолжаем разговор о современной хореографии, и сегодня нам предстоит изучить «Парк» (1994) Анжелена Прельжокажа – балет совсем иного типа, нежели "One Flat Thing, reproduced" или "Rosas danst Rosas". В каком-то смысле этот спектакль даже антипод вышеназванных постановок – настолько разные задачи стояли перед хореографами, и настолько различные эстетические принципы были положены в основу этих балетов. «Парк» создавался для балетной труппы Opera de Paris, в которой Прельжокажа привлек (по его словам) чисто французский дух танцовщиков: «В них все французское: манеры и даже внешний облик! Этому не научишься, это в генах».
И хореограф хотел передать эту «французскость» в своем балете (что ему, безусловно, удалось). Таким образом, налицо первое принципиальное отличие «Парка» от подчеркнуто интернациональных работ Кеерсмакер и Форсайта. В качестве сюжетной основы были взяты ситуации из французских куртуазных романов (в том числе из «Опасных связей» Шодерло Де Лакло), хотя говорить о последовательном воплощении какого-то конкретного сюжета не приходится. Прельжокаж намеренно избегает прямых ассоциаций с известными литературными произведениями, но по-французски тонко и изящно намекает то на один, то на другой роман.
Более того, чем дольше смотришь, тем все больше кажется, что это нечто вроде пародии, высмеивающей штампы подобных произведений (а также многочисленных фильмов об этой эпохе). Взять хотя бы сцену, в которой мы видим восемь дам в пышных бальных платьях. Дамы поочередно падают в обморок, после чего выстраиваются в ряд и падают уже все одновременно. Но пародия эта не язвительная, а мягкая и, по большому счету, несерьезная. Восхищение эстетикой французского Классицизма здесь безусловно доминирует над всем остальным. Однако, не подумайте, что Прельжокаж делает полную стилизацию! «Парк» - балет абсолютно современный, и, если присмотреться, модерна в нем гораздо больше, чем собственно Классицизма.
Это бросается в глаза сразу: сценическое оформление – чистой воды конструктивизм! Три треугольных башенки здесь изображают елочки, вместо деревьев мы видим пластиковые колонны с прямоугольными «кронами», и даже мебель (то есть то, что можно было стилизовать без проблем) в спектакле современная. Танцовщики (разодетые в камзолы) сидят на стульях, которые продаются в любом мебельном магазине. Но сценическое оформление – это внешняя сторона. Куда интереснее проанализировать на предмет современности / несовременности хореографию.
Танец в целом изящный и галантный, вполне в духе эпохи. Но если обратить внимание на конкретные движения, то станет очевидно: здесь все построено на современной балетной лексике. И это даже не неоклассика в духе Баланчина. Это самый настоящий танец модерн, просто лишенный жестких, грубых, открыто эмоциональных движений и наполненный тем самым французским шармом, который привлек Прельжокажа в труппе Opera de Paris. Всевозможные поклоны и реверансы, а также псевдоклассические па – это лишь карнавальные маски. Впрочем, к концу балета все маски спадают: финальный дуэт, страстный и достаточно откровенный, сделал бы честь любому балету модерн, с любым сюжетом и «национальной принадлежностью».
Есть в «Парке» и еще одна особенность, не позволяющая забыть о том, в какой эпохе мы с вами (в отличие от персонажей Шодерло Де Лакло) находимся. В интермедиях между частями балета, а также в самом начале и в самом конце (уже после дуэта) на сцене появляются загадочные персонажи, названные садовниками. Их внешний вид, танец и даже музыка, под которую они танцуют, – радикально иные, нежели у основных действующих лиц. Если основные номера балета поставлены на музыку Моцарта, то во время танца садовников звучит авангардная электроника – какие-то космические звуки, которые даже и музыкой назвать сложно (особенно в сравнении с Моцартом).
Движения у садовников угловатые, механистичные, да и костюмы соответствующие. Естественно, эпизоды с их участием резко контрастируют всему остальному действию, но в то же время заставляют острее почувствовать изысканность и красоту номеров на музыку Моцарта. Прельжокаж говорит, что садовники – это персонажи вне времени, вне эпохи. Тем не менее, выстраивая их танец на лексике contemporary dance, Прельжокаж волей-неволей делает их нашими современниками. Хотя ореол загадочности от этого не исчезает. В целом, думаю, образ садовников отрыт для трактовок. Но, на мой взгляд, хореографу они нужны были не столько для выражения всяких глубоких идей, сколько для облегчения восприятия балета. Это, знаете, как в парфюмерном магазине, где между пробничками духов вам дают понюхать кофе.
И такая забота о зрителе в «Парке» на каждом шагу. Из современных балетов это, наверное, самая приятная и «комфортная» постановка, которая не «грузит», но позволяет насладиться ей в меру знаний и на любом уровне восприятия. Хочется разнообразия хореографических элементов? Пожалуйста. Хочется красивой картинки и приятной музыки? И это есть. Хочется поломать голову над концепцией и соотношением различных стилевых элементов? Без проблем. «Парк» доставит удовольствие и балетоману со стажем, и человеку, впервые решившему посмотреть балет. Неудивительно, что билеты на этот спектакль в Парижской опере достать практически невозможно – настолько он популярен. Но DVD с видеозаписью этого спектакля доступен каждому. Поэтому сейчас поговорим о его качестве.
Издание
Первое, что хочется отметить, это великолепное качество изображения. Цвета яркие и насыщенные, четкость достаточная для того, чтобы все фигуры были различимы даже на общих планах. Но вот со звуком ситуация аналогична DVD "Rosas danst Rosas" – есть только DD 2.0. Если на оперных изданиях шестиканальная дорожка (зачастую даже в DTS) уже стала стандартом де-факто, то балеты как правило приходится смотреть со стереозвуком.
Дополнительные материалы тоже не особо радуют. Единственный бонус – десятиминутное интервью Анжелена Прельжокажа (на французском, но есть английские субтитры). Впрочем, интервью очень интересное и содержательное.
Выводы
Несмотря на то, что DVD-изданию «Парка» далеко до идеала (хотя к главному – качеству изображения – претензий нет), именно с него я бы посоветовал начать ознакомление с балетом модерн тем людям, которые остаются в плену стереотипов («балет – это пуанты, пачки, толстые балерины и скукотища на три часа»). Красивое, умное, ироничное и актуальное зрелище, которое не может не доставить удовольствия!
Автор выражает искреннюю признательность
Светлане Наборщиковой за помощь в подготовке материала
Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)
Опубликовано — 18 августа 2009 года