|
|
 |
|
|
|
 |
Ludwig van Beethoven
Complete Piano Sonatas:
Volume 1 (SACD)
 |
|||
Лейбл: |
Caro Mitis | ||
Дата релиза: |
10 ноября 2006 года |
||
Российский SACD-лейбл Caro Mitis любит амбициозные проекты: в числе прочих релизов было выпущено собрание гобойных произведений Баха (на трех дисках) и серия клавесинных произведений (на данный момент также вышло три диска). Теперь же Caro Mitis приступили, похоже, к самому крупному и долгосрочному проекту - полному собранию фортепианных сонат Бетховена, коих, как известно, 32. Исполнитель - пианист Игорь Четуев - прежде уже сотрудничал с Caro Mitis, записав диск фортепианных сонат Шнитке.
Впрочем, малоизвестные широкой публике сонаты Шнитке - это одно, а фортепианный Бетховен - совсем другое: 32 сонаты - своего рода «мекка» всех пианистов. Некоторые из этих сонат может исполнить (чисто технически) даже ученик музыкальной школы, иные же по зубам лишь зрелым мастерам. Отдельные циклы (как известно, классическая соната - это многочастный цикл) на слуху у всех и каждого - помните набившее оскомину высказывание Ленина про «Аппассионату»? :-) Но есть и такие, которые звучат куда реже, хотя представляют собой не менее яркую и совершенную музыку.
Первый диск из серии Beethoven: Complete Piano Sonatas содержит записи трех сонат - №7, №23 «Аппассионатa» и №26 «Прощание». Подборка весьма необычна: уже упоминавшийся «суперхит» здесь соседствует с двумя не особо известными произведениями. Об истории создания сонат можно прочитать вот здесь (я уж не говорю про многочисленные музыковедческие труды о сонатах Бетховена), поэтому мы не будем останавливаться на непосредственно музыке Бетховена. К тому же, оценочные фразы здесь неуместны - это неоспоримые шедевры, с которыми следует ознакомиться любому меломану, вне зависимости от его жанровых и стилистических предпочтений. А вот что касается качества исполнения, то это вопрос более сложный.
В принципе, интерпретация Игоря Четуева стала для меня приятным сюрпризом - в техническом плане придраться здесь практически не к чему: все пассажи звучат филигранно и точно, а фортепианное туше радует благородством и выразительностью. Однако, в целом запись оставляет ощущение довольно камерной и философской - отнюдь не привычно-героической. Впрочем, с исторической точки зрения такой подход можно считать даже более правильным - соната во времена Бетховена была жанром очень интимным (в отличие от оперы или симфонии), предназначавшимся не для огромных залов, а для салонов и аристократических домов. И к тому же, фортепиано времен Бетховена (точнее будет сказать «пианофорте») не были способны обрушить на слушателя такую звуковую бурю, как современные концертные рояли.
Издание
SACD упакован в особый jewel-case, характерный именно для дисков данного формата. Дизайн издания выполнен в фирменном стиле Caro Mitis, сочетающем цветовую строгость и даже некоторую однообразность с ненавязчивыми декоративными деталями. Обращает на себя внимание превосходная акварель, вынесенная на обложку диска.
Помимо диска внутри коробки был обнаружен 36-страничный буклет с уже упоминавшейся музыковедческой статьей на английском, русском и французском языках (русскоязычный оригинал опубликован на сайте лейбла), а также с фотографией исполнителя, списком треков и англоязычной заметкой про Игоря Четуева.
Звук
Рассматриваемое издание представляет собой гибридный SACD, то есть помимо DSD-треков (5.1 и Stereo) на диске есть CD-слой. Это абсолютно правильно, так как у многих меломанов может не быть SACD-проигрывателя. А, кроме того, некоторые аудиофилы считают, что музыку (а тем более классическую) надо слушать только в стерео. Но для нас наибольший интерес представляла именно шестиканальная DSD-дорожка. О ней и пойдет речь.
Признаюсь честно: эта запись поставила меня в тупик. С одной стороны, придраться вроде бы не к чему. Сольное фортепиано звучит очень естественно и реалистично, басы полновесны, а верхи филигранны... Но - зачем записывать сольное фортепиано на шестиканальную дорожку? Разве для этого недостаточно обычного стерео? Мы решили задать эти и некоторые другие вопросы рекорд-продюсеру лейбла Caro Mitis Михаилу Серебряному.
Интервью с Михаилом Серебряным
Сергей Уваров: Михаил, как бы вы могли определить общую концепцию лейбла Caro Mitis?
Михаил Серебряный: Бескомпромиссные по качеству и репертуару записи.
Сергей Уваров: Можно ли сказать, что лейбл ориентирован на аутентичные записи старинной музыки?
Михаил Серебряный: Отчасти. У нас есть специальная серия Eximium, в которой выпускаются альбомы с записями произведений, исполненных на исторических инструментах.
Сергей Уваров: На Caro Mitis издано довольно много доселе совершенно неизвестной музыки. Является ли это целенаправленной политикой лейбла или же инициатива каждый раз исходит от исполнителя?
Михаил Серебряный: Премьерные записи и новые транскрипции – целенаправленная политика лейбла, которую, к счастью, разделяют наши исполнители.
Сергей Уваров: По какому принципу вы подбираете произведения для будущих релизов? Какие релизы и, в особенности, серии есть у вас в планах и когда ждать продолжения серии бетховенских сонат?
Михаил Серебряный: Произведения подбираются в тесном контакте с исполнителями. Некоторые программы специально разрабатываются и апробируются задолго до сессии. Серия бетховенских сонат в исполнении пианиста Игоря Четуева будет записана в достаточно короткие сроки: второй том уже записан, в следующем году запишем еще два альбома. Серия Harpsichord Gems с Ольгой Мартыновой активно продолжается – недавно вышел четвертый том (вполне сенсационный – с музыкой Шостаковича, Хачатуряна и других композиторов, записанной на клавесине), на осень планируется запись пятого. Кроме того, на следующий год запланирована запись оперы Евстигнея Фомина «Орфей».
Сергей Уваров: Кстати, раз уж мы вспомнили о серии Harpsichord Gems, не могу не спросить: почему на разных дисках лейбла клавесин звучит совершенно по-разному? Связано ли это с особенностями записи и мастеринга, или дело только в самом инструменте?
Михаил Серебряный: Разные инструменты, разная акустика помещений, разное время года (на звучание клавесина очень сильно влияет отопительный сезон).
Сергей Уваров: Проводите ли вы какую-нибудь пост-обработку записи? Скажем, вычищаете ли вы лишние призвуки, неизбежно возникающие в процессе исполнения (например, стук гобойных клапанов)?
Михаил Серебряный: В процессе монтажа мы удаляем все случайные звуки, не имеющие отношения к исполнению. Иногда даже специально делаем дубли (тейки), если во время записи случились какие-либо «приключения». Перечень возможных шумов обширен: скрип мебели, треск перегорающих осветительных ламп... Однако, мы намеренно не филируем принимаемое на микрофоны звучание инструментов, в том числе – стук гобойных клапанов, отзвук снимаемых клавесинных аккордов и тому подобное.
Сергей Уваров: Почему все ваши записи выпускаются на Super Audio CD? Какой смысл записывать сольный клавесин (Фишер) или фортепиано (Бетховен) на шестиканальную аудиодорожку?
Михаил Серебряный: Многоканальный SACD избран как лучший, на наш взгляд, современный цифровой формат. И здесь, по большому счету, совершенно все равно, какой состав музыкантов/инструментов записывается (сама постановка вопроса напоминает старый анекдотический вопрос эпохи появления многоканальных записей: зачем 5-6 каналов, ведь у человека только два уха).
Сергей Уваров: Тогда почему Caro Mitis, даже записывая оркестровую музыку XX века, не в полной мере задействует тыловые каналы? Если специально не прислушиваться и не подходить вплотную к тыловым спикерам, то можно решить, что звучит обычное стерео.
Михаил Серебряный: При установке микрофонов мы не устраиваем специальных аудиоиллюзий, приближая звуковую (и балансовую) картину к акустике зала, в котором проходит запись. Тыловые каналы выполняют честную роль приема на себя отраженного звука, обеспечивая ощущение акустического объема.
Сергей Уваров: Не секрет, что аудиоформаты высокого разрешения – SACD и DVD-Audio не особо прижились на рынке. Даже меломаны, то есть те, ради которых все это и затевалось, относятся весьма скептически к пресловутой войне форматов. Не кажется ли вам, что пришло время переходить на Blu-Ray или HD DVD, позволяющие записать несжатый шестиканальный звук, но плюс к этому – еще и видеоматериалы? И как вы относитесь к формату DVD-Audio (и его разновидности под названием DualDisc)?
Михаил Серебряный: DualDisc – прежде всего, маркетинговый проект, так что я не воспринимаю его всерьез. Выбор в пользу DSD (и SACD, соответственно) был сделан в высшей степени осознанно. Если бы SONY запустили в серийное производство DSD-усилители, лучшего не надо было бы и искать.
Сергей Уваров: Однако, SACD-диски, вероятно, довольно дороги в производстве. Не планирует ли лейбл выпускать удешевленные издания - скажем, на обычных CD? Все-таки 500-600 рублей за диск – это дороговато для большинства российских меломанов. Или продукция лейбла ориентирована прежде всего на западный рынок?
Михаил Серебряный: На сегодняшний день мы не планируем выпуск дешевых серий, хотя это отнюдь не значит, что диски Caro Mitis продаются только за рубежом. Пока продажи вне России многократно превышают объем внутреннего рынка, но есть положительная динамика.
Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)
Опубликовано — 16 августа 2007 г.