Billy Burnette
Memphis in Manhattan

SACD, DVD-Audio, DTS 96/24... Что еще могут предложить звукозаписывающие компании аудиофилам? Где еще мы можем увидеть заветные числа 96/24? А почему бы им не быть на стандартном Audio CD?

Диски с подобной надписью занимают немалую часть аудиофильского рынка. Действительно ли на них присутствует запись высокого разрешения или это не более чем рекламная уловка? Попробуем разобраться в этом вопросе на примере нового альбома Билли Бернетта Memphis In Manhattan от авторитетного американского лейбла Chesky Records. Но для начала - немного поговорим о самой музыке.

Альбом был записан в соборе св.Петра (Челси, Нью-Йорк) всего за два дня. По словам Бернетта, в этой работе он хотел вернуться к своим рок-а-билли корням. Возможно, поэтому на диске больше кавер-версий, чем оригинальных номеров - Бернетт явно стремился создать ощущение аутентичности, даже старомодности. В немалой степени этому должна была способствовать и "живая" обстановка записи: альбом записывался по-концертному, без последующей обработки отдельных партий в студии. Посмотрим, что из этого получилось!

1. Memphis Blues (05:00)
Первая трек на диске - оригинальная песня Бернетта, написанная в совторстве с Деннисом Морганом. Тем не менее, слушается она абсолютно аутентично: стилизация под 50-е - 60-е здесь проделана безупречно. Правда, обратной стороной медали является тот факт, что буквально каждая интонация или гитарный проигрыш вызывает острое ощущение дежа вю.

2. My Love Will Not Change (06:12)
Медитативное вступление открывает донельзя отимистичную, если не сказать, стебную композицию. Пританцовывающий ритм и по-хорошему разнузданная интонация певца погружают нас в атмосферу беззаботного веселья. Отдельно следует отметить искрометные гитарные проигрыши, отлично оттеняющие основную мелодическую линию.

3. Everything Is Broken (03:25)
Кавер-версия песни Боба Дилана звучит у Бернетта массивно и эмоционально. Ансамбль создает плотный насыщенный саунд, хотя общее настроение остается неизменным.

4. Oh Well (06:31)
Трек из репертуара Fleetwood Mac предлагает нам эффектный дуэт баса и голоса, сменяемый буйством перкуссии и гитар.

5. Big Hunk Of Love (04:11)
Было бы странно, если бы на этом альбоме, состоящем преимущественно из кавер-версий, не нашлось места для песни Элвиса. Перед нами - совершенно "ортодоксальный" рок-хит с характерной ритмической фигурой в основе, с годами отнюдь не растерявший своего обаяния.

6. Faded Love (04:46)
Первая медленная композиция на альбоме. Сложно поверить, что этот номер сочинен Бернеттом - настолько традиционно он звучит. Тяжелая поступь аккомпанирующей секции, подвывания губной гармоники и флегматичный вокал Билли сразу погружают нас в атмосферу какого-нибудь прокуренного техасского паба.

7. Can't Wait To Get Back Home (03:02)
Еще один номер авторства Бернетта интересен прежде всего инструментальными партиями, так как вокальная мелодика здесь не особо выразительная и запоминающаяся.

8. It's Late (03:46)
А вот и песня отца Билли - Дорси Бернетта. Зажигательный номер с несколько прямолинейной мелодикой и безостановочным ритмом.

9. Trying To Get Away (03:54)
Билли Бернетт в который раз демонстрирует свою верность каноническому рок-а-билли. Так что ничего нового про этот трек сказать нельзя. Разве что отметить неслучайность его местоположения на диске в окружении песен авторства Дорси Бернетта - преемственность традиций налицо!

10. Something Cool (06:03)
Предпоследний номер альбома выглядит куда интереснее и ярче. В основе трека - классический рок-н-ролльный мелодический ход, на фоне которого разворачиваются безудержные инструментальные соло (свое мастерство демонстрируют все исполнители, включая ударника).

11. Fleur D'Ennui (04:11)
А завершает альбом флегматичная кантри-композиция из репертуара Everly Brothers. На данном альбоме это единственный полноценный вокальный дуэт - Бернетт поет с Дэвидом Роем, удачно оттеняющим и в то же время поддерживающем фронтмена.

Общие впечатления от альбома
Если взглянуть на диск с позиций дня сегодняшнего, то данная запись покажется чем-то совершенно архаичным и потому неинтересным. Но Билли Бернетт не боится упреков в старомодности, с завидным упорством продолжая дело своего отца и дяди. И пусть альбом получился довольно однообразным, а свежего музыкального материала здесь меньше половины, та неподдельная искренность и увлеченность, с которой все это исполнено, сполна компенсирует все недостатки. Теплых слов заслуживает и живая атмосфера записи: Бернетт явно не стремился сделать звучание вычищенным и стерильным. Ведь легкая фальшь и местами немного нарушенный баланс между исполнителями только добавляют такой музыке правдоподобности и выразительности. В целом, диск, конечно, на любителя. Но если вы хотите погрузиться в атмосферу 50-х и мысленно перенестись в душный салун на Диком Западе, то обратите внимание на этот релиз.

Издание

Диск упакован в стандартный CD-бокс. Дизайн накатки на диске вполне соответствует общему стилю издания.

Тестирование качества звука

Наша работа состояла из двух этапов:

1. Анализ аудиопотока

2. Субъективное тестирование (прослушивание дисков на качественной шестиканальной акустике доступной ценовой категории и на профессиональной активной акустике высшей ценовой категории).

Первый этап дал очень интересные результаты. Как мы видим, засчет использования нойз-шейпинга студии действительно удалось немного увеличить диапазон записи (примерно до 20 бит).

Суть технологии в следующем: в неслышимую высокочастотную область примешиваются небольшие шумы, засчет чего динамический диапазон слышимой среднечастотной области немного увеличивается. Для интересующихся - вот ссылка на более подробное (и более научное) объяснение этого вопроса.

Впрочем, ничего нового в данной технологии нет: это уж точно не открытие Chesky Records. Так в чем же тогда суть High Resolution Technology? На сайте лейбла внятного объяснения найти не удалось (намеки на "особую" аппаратуру и "особые" методы записи не в счет). Поэтому иначе как рекламной уловкой это не назовешь. Что же касается бросающихся в глаза цифр 96/24, то приглядитесь повнимательнее, и вы увидите рядом с ними фразу "recorded at". То есть на этапе записи и мастеринга музыкального материала использовалась оцифровка высокого разрешения, но в конечном счете мы получили стандартный Audio CD, отличие которого от ряда других релизов лишь в умело примененном нойз-шейпинге.

Теперь приступим к субъективному тестированию.

Для начала мы прослушали несколько треков на мультимедийной акустике (универсальный DVD-плеер Pioneer DV-585A, активные 5.1-колонки Microlab AH-500). Впечатления от прослушивания остались весьма неплохие: звук действительно яркий, насыщенный и эмоциональный.

Но главным испытанием для диска стало прослушивание на тестовой системе. Тракт следующий: в качестве транспорта использовался SACD/DVD-A плеер Pioneer DV-757Ai, подключенный по цифре (многоканальный безджиттерный интерфейс FireWire) к AV-ресиверу Pioneer VSX-AX5i, работающему как декодер/ЦАП/предусилитель, далее сигнал поступал по балансному интерфейсу к активным мониторам ADAM S2.5A. Тестирование проводилось в акустически обработанном помещении.

Общие впечатления от издания
Новый альбом от наследника славных традиций рок-а-билли напоминает машину времени, переносящую вас на полвека назад. Атмосферный и раскованный саунд носит характер живого, концертного звучания (что обусловлено особенностями записи данного альбома и небольшим увеличением динамического диапазона в среднечастотной области), но вряд ли звучание диска может считаться эталонным. По крайней мере, конкуренция с лучшими DVD-A ему точно не по зубам. Особенно если учесть, что главный козырь лейбла - High Resolution Technology - оказался не более чем грамотной рекламной уловкой.

Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)
Опубликовано — 26 декабря 2006 г.

[Еще обзоры музыкальных дисков| Раздел "Слушай музыку"]