|
|
 |
|
|
|
 |
Richard Wagner
Lohengrin
Трехдисковое издание
Не так давно мы вам рассказывали о прошлогодней зальцбургской постановке «Свадьбы Фигаро», где, в частности, отмечали, что современный мировой оперный театр очень строго строго следует определенным модным трендам в оформительно-костюмной части. Так, радикальный авангардизм (типа скандальной «Волшебной флейты» в Большом театре) нынче не в моде. Впрочем, традиционные постановки тоже успехом не пользуются. Зато режиссеры все как один помешались на минимализме в декорациях и мягком осовременивании в костюмах. Таким образом, если мы попытаемся создать условный образ современного оперного спектакля, то получим некую абстрактную конструкцию на сцене, по которой будут ходить герои в смокингах или военной форме :-)
Нечто подобное москвичи видели летом в премьерном «Пеллеасе и Мелизанде» на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. И нечто подобное мы видим на новом DVD с записью «Лоэнгрина» Рихарда Вагнера (постановка 2006 года в Баден-Бадене). Правда, тут есть один нюанс. Дело в том, что вагнеровские постановки всегда были несколько в стороне от общих оперных веяний, так как тон здесь задавал Байрейт (театр, построенный Вагнером исключительно для своих опер - мекка вагнерианцев). А в Байрейте долгое время правили бал (и до сих пор правят) наследники Вагнера, которые строго следят за соблюдением указаний композитора и прибегают ко всяким авангардным штучкам лишь в крайних случаях - когда совсем уж прижмет пресса и публика.
Именно по этой причине ряд вагнеровских певцов первой величины, например, Вальтрауд Майер, принципиально не сотрудничают с Байрейтом, предпочитая ему Ла Скала, Метрополитан Опера и другие всемирно известные сцены. Таким образом, Байрейт не только теряет своих звезд, но и постепенно перестает быть законодателем мод в вагнеровском театральном мире. А поклонники композитора переключают свое внимание на Мюнхен, Париж, Милан и другие оперные центры, более расположенные к экспериментам. Баден-Баден - из их числа.
В принципе, как уже говорилось, режиссер Николаус Ленхофф и дирижер Кент Нагано сделали весьма традиционный и «трендовый» спектакль - никаких провокаций здесь нет. На сцене мы видим каменную конструкцию, стилизованную то под городскую улицу (во втором акте), то под какой-то греческий амфитеатр (в первом и третьм актах). Правда, амфитеатр недвусмысленно напоминает Сенат, а Лоэнгрин так и вовсе смахивает на какого-нибудь американского политика-популиста.
Но, неочевидные политические аллюзии (которыми в наше время уже никого не удивишь) - это, пожалуй, единственная смелость, которую позволили себе создатели спектакля. В остальном - все вполне традиционно. Костюмы - примерно времен Первой Мировой войны (в таком контексте особенно любопытно звучит начальная речь Генриха Птицелова, в которой тот призывает немцев к войне), а из необычных аттрибутов на сцене - только рояль в третьем акте (во время дуэтной сцены Лоэнгрина и Эльзы).
Как правило, минималистичные постановки изобилуют всякими символами, но здесь с символизмом все очень сдержанно и опять-таки традиционно - луч света, на фоне которого появляется Лоэнгрин, контраст белого свадебного платья Эльзы и черного одеяния злодейки-Ортруды... Вообще, мизансцены (особенно в первом и втором актах) решены таким образом, что действие превращается не столько в отвлеченное сражение добра и зла, сколько в совершенно конкретное противостояние Эльзы и Ортруды.
Вот только на сцене (в отличие от сюжета) это противостояние неизменно выигрывает Ортруда, а точнее - Вальтрауд Майер, ее играющая. Создавая образ эффектной женщины-вамп, главная вагнеровская звезда современности с легкостью затмевает не только блаженную простушку Эльзу в бледненьком исполнении Сольвейг Крингельборн, но и лощеного красавчика Лоэнгрина (Клаус Флориан Вогт), поющего высоким жалобным голосом. Именно Майер приковывает к себе внимание на протяжении всей оперы, умудряясь выходить на первый план даже в мимических эпизодах.
Каждое ее движение, каждый поворот головы наполнен такой мощной энергетикой, что зрители невольно начинают симпатизировать Ортруде, попросту забывая о скучных «персонажах-праведниках». Кстати, отчасти в этом «виноват» сам Вагнер. Образ порочной, но сильной и яркой женщины всегда удавался ему (как драматургу и композитору) блестяще. И Вальтрауд буквально создана для подобных ролей. Недаром Кундри («Парсифаль»), Венера («Тангейзер») и Ортруда стали ее коронными партиями.
Что же касается хора, оркестра и исполнителей второстепенных ролей, то здесь никаких претензий нет (хотя и особых открытий - тоже). Дирижер Кент Нагано придерживается подвижных темпов и не дает музыкальному действию притормаживать, а ансамблевые эпизоды звучат собранно и внятно. В целом же спектакль производит впечатление качественно сделанного, но предсказуемого и в общем-то проходного продукта, который стоит смотреть прежде всего из-за великолепной Вальтрауд Майер.
Издание
Опера вышла на лейбле Opus Arte. Все вагнеровские издания этой фирмы поставляются в толстом трехдисковом боксе, по сути представляющем собой keep-case (амарей), но куда менее удобном и более громоздком, чем стандартный вариант. В частности, зажимы у дисков слишком тугие, поэтому когда будете доставать диски в первый раз - будьте осторожнее, есть риск сломать их.
Помимо дисков в бокс вложен 32-страничный буклет со списком треков, небольшим вступительным словом режиссера Николауса Ленхоффа и статьей о «Лоэнгрине» Вагнера.
Изображение
На дисках представлено анаморфное изображение 1,85:1. Трансфер неплох, однако контраст и резкость явно недостаточны. Отсюда - падение четкости и бледноватые цвета.
Звук
Из двух аудиодорожек - DTS 5.1 и PCM Stereo - можно смело выбирать вторую, так как DTS хоть и весьма басовит, но объемом похвастать не может.
Бонусы
Строгое меню (на всех дисках оно одинаковое) открывает доступ к следующим дополнительным материалам:
Illustrated Sinopsis (5 минут)
Краткий пересказ сюжета оперы, иллюстрированный кадрами из постановки. Если прежде вы не слышали «Лоэнгрина», то рекомендую начать ознакомление именно с этого материала (он расположился на первом диске).
Never Shalt Thou Ask Of Me (68 минут)
Основной бонус издания расположился на третьем диске. Это подробная и действительно интересная документальная лента о работе над постановкой. Своими впечатлениями делятся Николаус Ленхофф, Кент Нагано, а также исполнители главных ролей. Правда, Вальтрауд Майер мы здесь не увидим - а жаль!
Завершает список дополнений слайдшоу с фотографиями главных героев спектакля (признаться, не особо интересный материал).
Для всех бонусов (а также для самой оперы, которая идет на немецком) доступны английские, французские, немецкие, испанские и итальянские субтитры.
Общие впечатления от издания
Издание выполнено на очень высоком уровне и отвечает всем основным требованиям. Здесь и анаморфный широкоэкранный трансфер, и DTS-звук (наряду с PCM-дорожкой), и даже полнометражный документальный фильм в качестве бонуса! Но - за все хорошее надо платить :-) А в данном случае - платить много. В московской рознице данное издание стоит от 1400 до 1500 рублей. Стоит ли удовольствие таких денег? Если вы являетесь поклонником Вальтрауд Майер, тогда да, безусловно. Если изучаете современный вагнеровский театр - то тоже. Но если ваша цель - познакомиться с одной из величайших опер XIX века, то имеет смысл сначала взглянуть хрестоматийный фильм-оперу с Пласидо Доминго и только после этого уже прибегнуть к альтернативным версиям.
Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)
Опубликовано — 17 сентября 2007 г.