|
|
 |
|
|
|
 |
Обзор музыкальных дисков:
классические диски за октябрь 2007 года
Как правило, мы пишем в наших ежемесячных обозрениях о классических и о неклассических релизах вместе. Но в октябре яркие новинки просто захлестнули музыкальный рынок, поэтому мы решили сделать раздельные обозрения. Статью о поп- и рок-новинках вы сможете прочитать на нашем сайте буквально на днях, а сегодня мы с вами окунемся в мир оперной и симфонической музыки. Но для начала - краткое аналитическое вступление. Некоторые тенденции развития классической звукозаписывающей индустрии мы уже отмечали в январском обозрении в связи с альбомом Элины Гаранца, и на сегодняшний день мы видим, что эти тенденции только укрепились. Речь идет вот о чем: классическая индустрия, по сути, повторяет путь поп-индустрии, но с небольшим отставанием. И если в поп- и рок-музыке мы сейчас видим постепенное разрушение выстроенной системы «мэйджор-лейбл-артист», то в классике, наоборот, эти взаимотношения стали крепки как никогда. Причем, испытывая острую нехватку в востребованных звездах, крупнейшие лейблы (Deutsche Grammophon, Decca, Philips) начинают сами создавать и выращивать этих звезд, раскручивая их по всем канонам западной поп-индустрии: клипы, фотосессии, концертные туры в поддержку нового альбома и т.д., и т.п.. Хорошо это или плохо в принципе - каждый меломан может решить сам для себя, нас же интересуют прежде всего результаты. А они пока что обнадеживают: в январе мы отмечали очень сильный дебют Элины Гаранца на Deutsche Grammophon, в мае - диск пианиста Ланг Ланга, а совсем недавно у нас была статья о новом альбоме Чечилии Бартоли для Decca (тоже очень удачном). А как ситуация обстоит в этом месяце?
The Opera Gala: Live from Baden-Baden
 |
|||
Лейбл: |
Deutsche Grammophon/ Universal Music | ||
Дата релиза: |
22 октября 2007 года |
||
Длительность: Цена: |
70 минут 500 рублей |
Самая «хитовая» (во всех смыслах слова) новинка месяца - конечно же, концерт Анны Нетребко и Элины Гаранца, Рамона Варгаса и Людовика Тезьера в Баден-Бадене. Идея собрать вместе двух главных звезд Deutsche Grammophon не нова: в прошлом году мы уже видели The Mozart Album, на котором Гаранца и Нетребко исполняли моцартовские арии. Но - то был студийный сборник, и сами красотки, по признанию Нетребко, даже не встречались тогда. Теперь же они не просто выступили на одной сцене, но и спели дуэтом. Задача поддержать и выгодно оттенить красавиц легла, естественно, на мужские плечи, однако, достаточно взглянуть на обложку диска, чтобы понять, ради кого все это затевалось :-)
Буквально на днях я сетовал, что на московском концерте Анна Нетребко исполняла совершенно невыигрышную партию в Stabat Mater, вместо того, чтобы порадовать нас своим привычным репертуаром. Здесь же - другая крайность: программа собрана из самых популярных, давно набивших оскомину хитов - таких как Песня тореадора («Кармен» Бизе), Una furtiva lagrima («Любовный напиток» Доницетти), Дуэт цветов («Лакме» Делиба) и далее в том же духе. Типичный итало-французский репертуар XIX века. Небольшое разнообразие вносит испаноязычная ария Al pensar из дебютного альбома Элины Гаранца, но это, похоже, не искусства ради, а в порядке промоушена :-) Сразу напрашивается фраза «коммерческий концерт», хотя с Нетребко это определение уже не имеет смысла - любой концерт самой высокооплачиваемой певицы мира (пусть даже и со Stabat Mater в программе) неизбежно будет «коммерческим». А тут еще и Гаранца впридачу!
Впрочем, весь этот скепсис по поводу коммерции и промоушена не относится к профессиональным качествам певиц. Все, за что они берутся (будь то избитый дуэт из «Лакме» или куда менее известная Stabat Mater), они исполняют на высшем уровне. Данный диск - лишнее тому подтверждение. Сомневаюсь, что красавицы нашли в своем плотном графике время для большого количества совместных репетиций, однако вышеупомянутый дуэт звучит так, как будто они всю жизнь его пели вместе. Наряду с дуэтом хочется выделить два сольных номера Элины Гаранца. Al pensar исполнена ей не хуже, чем на альбоме, а в арии Далилы из оперы Сен-Санса (ее на альбоме не было) Элина продемонстрировала безупречную кантилену и нежнейшее медовое легато, в считанные минуты создав образ роковой соблазнительницы.
Концерт вышел в двух вариантах - на CD и на DVD. Пока что доступен только CD-вариант, однако, меломанам мы рекомендуем дождаться появления в продаже DVD. Во-первых, концерт на нем представлен в полном варианте, тогда как на CD - лишь часть программы. Во-вторых, картинка на диске будет анаморфной, а звук - DTS 5.1. Ну а в-третьих, Анну Нетребко и Элину Гаранца надо не только слушать, но и смотреть, иначе вы лишите себя половины удовольствия :-)
Danielle de Niese «Handel Arias»
 |
|||
Лейбл: |
Decca / Universal Music | ||
Дата релиза: |
09 октября 2007 года |
||
Длительность: Цена: |
70 минут 500 рублей |
Несмотря на юный возраст, двадцатисемилетняя австралийская певица Даниэль де Нис уже успела покорить крупнейшие оперные и концертные площадки мира. В ее послужном списке - партия Барбарины («Свадьба Фигаро» Моцарта) в Metropolitan Opera, Лауретта («Джанни Скикки» Пуччини) в Los Angeles Opers, а также партии в операх Монтеверди, Генделя и Рамо, исполненные на европейских сценах. Важным этапом в звездной карьере певицы стало подписание эксклюзивного контракта со звукозаписывающим лейблом Decca, первый результат которого - сольный альбом Handel Arias - мы сегодня и рассматриваем.
В последнее время понятие «генделевская певица» стало таким же устойчивым, как «вагнеровская» или «моцартовская». И ничего удивительного в этом нет: за свою долгую и насыщенную жизнь Гендель создал около 40 опер и 30 ораторий, не считая двух Te Deum'ов, многочисленных кантат и более мелких вокальных произведений. При этом, подавляющее большинство партий в генделевских операх написано для высоких голосов - в первой половине XVIII века ведущие мужские роли принято было поручать певцам-кастратам. Впрочем, женщин Гендель тоже любил (по крайней мере, в музыке). Будучи главным акционером театра, он регулярно приглашал известнейших примадонн для выступления в своих операх (до нас дошли многочисленные анекдоты о ссорах и курьезных случаях между этими примадоннами и Генделем). Ведь если в опере не было звезд и блестящих виртуозных арий в их исполнении - спектакль был обречен на провал.
Два века спустя ситуация изменилась не сильно. Публика по-прежнему жаждет высоких нот и заливистых фиоритур. Правда, к певцам-мужчинам современная индустрия относится более человечно, чем в XVIII веке, поэтому за несуществующих кастратов приходится отдуваться женщинам. Но - примадонны дня сегодняшнего вполне могут дать фору своим коллегам барочных времен. Я уже упоминал в своих статьях о сопрано Симоне Кермес, записавшей в прошлом году генделевский альбом на Deutsche Grammophon, а этим летом изрядно встряхнувшей московскую публику исполнением материала с этого альбома. А теперь - очередной генделевский альбом и - очередная генделевская звезда.
Следуя современной моде, на диске собраны как хиты, так и малоизвестные вещицы. В числе первых - две арии Клеопатры из «Юлия Цезаря» (коронная партия Даниэль), Lascia ch'io pianga из «Ринальдо» и Tornami a vagheggiar из «Альчины». Из новинок - по одной арии из ранней кантаты «Апполон и Дафна» (написанной Генделем в Италии) и оперы Amadigi di Gaula (тоже ранней, но уже английского периода), а также пара номеров из «Тезея», один из которых до боли напоминает Речитатив аккомпаниато тенора №1 из «Мессии», хотя «Тезей» был написан почти за тридцать лет до оратории. Впрочем, Гендель частенько использовал свой старый материал для новых произведений - в то время «ремейки» не считались чем-то зазорным :-) Разбавляют италоязычный материал два эпизода из поздней оратории «Семела», звучащие на английском.
Что же касается самого исполнения, то оно оставляет двойственное ощущение: с одной стороны, вся эта виртуозность и вокальная эквилибристика дается Даниэль с невиданной легкостью. Судя по кадрам из студии, представленным на промо-DVD, певица просто-таки наслаждается техническими сложностями, подходя к исполняемой музыке задорно и легкомысленно (вполне в духе генделевских героинь). Но с другой стороны, чрезмерное кокетство и игривость, распирающие юное дарование, не всегда хорошо сказываются на звуке, в частности, первая часть знаменитой арии Клеопатры Da tempeste лично у меня вызвала недовольство многочисленными и не всегда уместными придыханиями, рубато и вибрато. Но - блестящая реприза сполна компенсировала смазанное начало. Тут надо отметить, что Гендель не выписывал репризы своих арий, чтобы исполнитель мог при повторении разукрасить партию всякими виртуозными пассажами. Так вот Даниэль здесь «оторвалась» по полной. Такого умопомрачительного драйва в этой арии не было даже у Джоан Сазерленд и Симоны Кермес!
Gustavo Dudamel «Mahler 5»
 |
|||
Лейбл: |
Deutsche Grammophon/ Universal Music | ||
Дата релиза: |
09 октября 2007 года |
||
Длительность: Цена: |
70 минут 500 рублей |
Один из самых неожиданных и любопытных релизов месяца - Пятая симфония Малера в исполнении Венесуэльского молодежного оркестра им. Симона Боливара под управлением Густаво Дудамеля. Выйди этот диск на любой другой фирме - и большинство меломанов его проигнорировало бы, отпустив пару шуток насчет самодеятельности «аборигенов» и влияния Уго Чавеса. Но, перед нами релиз самого авторитетного классического лейбла - Deutsche Grammophon, контракт с которой автоматически означает, что исполнитель достиг вершин своей профессии (неважно, пианист он, вокалист или скрипач). Так что шутками здесь не отделаться. Надо посмотреть, кого боссы DG готовят на смену Клаудио Аббадо, Пьеру Булезу, Леонарду Бернстайну и, страшно подумать, Герберту фон Караяну. Ведь именно эти дирижеры прежде записывали на DG Пятую симфонию Малера.
Впрочем, было бы опрометчиво считать Дудамеля «котом в мешке». В свои 26 лет Густаво поучился у Клаудио Аббадо, выступил в Берлинской Филармонии и записал два альбома на DG. Первым стал диск с Пятой и Седьмой симфониями Бетховена (священный для придирчивых европейских меломанов материал!). Поэтому нет ничего странного, что DG поспешили заполучить к себе многообещающего новичка. К тому же, Дудамель отлично вписывается в «звездную» политику лейбла: молод, хорош собой, родился в далекой и загадочной стране, но уже успел вкусить славы и зарекомендовать себя... Сравните с Анной Нетребко, Элиной Гаранца и Ланг Лангом! Но - вернемся к Малеру.
Не могу сказать, что Дудамель открыл в партитуре что-то кардинально новое, но в техническом и «общемузыкальном» плане к Дудамелю и его оркестру нет никаких претензий. Самая известная симфония Малера исполнена с должным эмоциональным подъемом и пафосом, сменяющимся то проникновенной лирикой, а то - щемящей тоской и обреченностью. Слушать игру оркестра действительно интересно - удивительно, как Дудамель смог добиться от малоизвестного коллектива такого уровня. Слышно, что музыканты играют с увлечением. Правда, знаменитое Adagietto (помните «Смерть в Венеции» Лукино Висконти?) кажется несколько затянутым и скучноватым - Дудамель исполняет его чуть медленнее, чем принято. Но - если по-настоящему погрузиться в эту возвышенную и почти медитативную музыку, то время для вас перестанет существовать...
Vadim Repin: Beethoven Violin Concerto & "Kreutzer" Sonata
 |
|||
Лейбл: |
Deutsche Grammophon / Universal Music | ||
Дата релиза: |
октябрь 2007 года |
||
Цена: |
неизвестна
|
А вот и еще один наш с вами соотечественник, продавший душу дьяволу заключивший контракт с Deutsche Grammophon - скрипач Вадим Репин. Его дебютный альбом вышел аж на двух дисках - на первом записан Скрипичный концерт Бетховена, а на втором - его же Крейцерова соната. Причем, в Концерте Репину аккомпанировал ни много ни мало Венский филармонический оркестр под управлением Риккардо Мути, а партия фортепиано в Сонате была исполнена Мартой Аргерих. Музыканты экстра-класса! Увы, на момент тестирования был доступен только первый диск (второй диск, по непонятной причине, DG решили не включать в пресс-кит), поэтому речь пойдет о Концерте.
Игра Репина очень порадовала классицистской ясностью и прозрачностью, а концепция всего произведения в целом - стройностью и осмысленностью. Последнее, впрочем, заслуга дирижера, но партия Репина (включая виртуозные каденции) очень удачно вписалась в единую линию музыкального развития, выстроенную Мути. Концерт звучит строго и благородно, но не «музейно», а вполне живо. Переклички скрипки и оркестра естественны, а периодически прорывающиеся лирические интонации добавляют звучанию теплоты и искренности. По словам Репина, концерт - это amazing love story (то есть поразительная история любви), но, к счастью, несмотря на такое типично романтическое восприятие, никакой излишней сентиментальности мы здесь не слышим - все исполнено с отменным вкусом и чувством стиля.
Благодарим компанию Universal Music
и лично Бориса Ивашкевича за предоставление дисков на обзор
Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)
Опубликовано — 04 ноября 2007 г.