Обзор музыкальных дисков:
классические альбомы за сентябрь 2008 года
Часть II: инструментальная музыка

Две недели назад мы рассказали вам о сентябрьских новинках в области вокальной музыки. А сегодня поговорим об инструментальной классике. Благо, значимых релизов подобралось достаточно. Это два новых дирижерских альбома Пьера Булеза (один интереснее другого!), а также диск скрипачки Энн-Софи Муттер с премьерной записью концерта Губайдулиной.

Boulez / Tetzlaff / Uchida / Ensemble Intercontemporain
Mozart 13 Berg

		Лейбл:	Decca Classical / Universal Music
		Дата релиза:	сентябрь 2008 года
		Цена:	500 рублей

Пьер Булез – одно из тех имен, которые называют в первую очередь, говоря об академической музыке XX века и дирижировании. Пожалуй, после ухода Герберта фон Караяна и Леонарда Бернстайна это самая влиятельная фигура в мире классики. И, несмотря на возраст (83 года), Булез не собирается сдавать позиции. В этом месяце выходит сразу два его альбома: один посвящен Бартоку, а другой – Моцарту и Бергу. Начнем со второго.

Mozart 13 Berg (таков полный тайтл диска) – неожиданен по двум причинам. Во-первых, Моцарт и Берг относятся к совершенно разным эпохам, и в одной программе их почти никогда не сочетают. А во-вторых, Булез едва ли не впервые обращается к музыке XVIII века! И здесь надо немного рассказать об эволюции его дирижерской карьеры. Начинал дирижировать Булез для того, чтобы исполнять собственные произведения (напомним: Булез – лидер авангардизма), а также музыку своих друзей. Когда «знаменем авангардизма» был объявлен Веберн, Булез стал активно пропагандировать и его музыку, заодно играя двух товарищей Веберна – Шенберга и Берга.

Авангардисты считали эту троицу, известную как Новая Венская Школа (по аналогии со старой венской школой – Гайдном, Моцартом и Бетховеном), своими прямыми предшественниками. И хотя Булез-идеолог торжественно отмежевался от Шенберга, написав статью «Шенберг мертв», Булез-дирижер продолжал включать произведения австрийца в свои программы. Дальше были Вагнер и Малер (как, в свою очередь, предшественники нововенцев), затем постепенно Булез дошел и до Берлиоза. То есть его репертуар плавно расширялся в прошлое (от самой современной музыки до середины XIX века). Но, признаюсь, если бы мне сказали, что когда-нибудь Булез дойдет до Моцарта – я бы не поверил.

Тем не менее – диск перед нами. Впрочем, Моцарт здесь соседствует с Бергом – и это уже выглядит как своего рода манифест: поставив рядом произведения для одного и того же состава (Серенада Моцарта си-бемоль мажор для 13 духовых инструментов и Камерный концерт Берга для фортепиано, скрипки и 13 духовых инструментов) Моцарта и Берга, Булез как бы приравнял их, в который раз продемонстрировав свое отношение к музыкальной эволюции. И это выглядит тем более символично, что исполняет Серенаду и Концерт ансамбль Intercontemporain, созданный в 70-х годах специально для исполнения ансамблевой музыки самого Булеза.

А теперь – самое интересное. Если прежде Булез своим исполнением деликатно «осовременивал» композиторов прошлого, подчеркивая их близость к XX веку (то есть, скажем, в Вагнере он делал акцент на смелой гармонии и богатой полифонической ткани, в Малере – выделял «ростки» атональности), то Моцарт у него звучит… почти что как барочный композитор! Понятно, что и выбор произведения играет свою роль, но желание «состарить» Моцарта все равно налицо. Что же до Альбана Берга, то здесь все вполне предсказуемо: в исполнении знаменитого Камерного Концерта (равно как и остального наследия Берга – весьма немногочисленного) Булез набил руку, и, пожалуй, именно его интерпретации следует признать эталонными. Благо, и солистов он подбирает блестящих: фортепиано - Мицуко Ушида, скрипка - Кристиан Тетцлафф.

Boulez / Aimard / Stefanovich / Kremer / Bashmet
Bartok Concertos

		Лейбл:	Deutsche Grammophon / Universal Music
		Дата релиза:	Сентябрь 2008 года
		Цена:	500 рублей

Не менее амбициозным и «звездным» выглядит второй альбом - с тремя концертами Белы Бартока. Этот диск является в некотором роде продолжением релиза трехлетней давности, на котором были три других концерта того же композитора. Только если там были фортепианные концерты, то здесь мы видим альтовый и первый скрипичный концерты, а также Концерт для двух фортепиано, ударных и оркестра. Как всегда, солисты и оркестры у Булеза - самые лучшие: Гидон Кремер (скрипка), Юрий Башмет (альт), Пьер-Лоран Эмар (фортепиано; кстати, в ноябре он выступит в Москве) и его ученица Тамара Стефанович (фортепиано). Оркестры - Лондонский симфонический и Берлинский филармонический.

Барток всегда интересовал Булеза; многие исследователи справедливо замечают, что сочинения Булеза с использованием фортепиано (особенно такие, как Repons или Sur Incises, где играют два и три фортепиано соответственно) написаны под прямым влиянием Бартока. К тому же, Барток во многом близок к Стравинскому, а это еще один любимый композитор Булеза. Играя Бартока в концертах начиная с 50-х годов, Булез только в 90-х годах стал активно записывать его музыку. И вот теперь он завершил «бартоковский шикл». Новый альбом получился чуть менее цельным, чем предыдущий (с фортепианными концертами Бартока), но воспринимается он лучше: три концерта для разных солистов изрядно контрастируют друг другу, поэтому музыкальная программа в целом выглядит разнообразнее.

Впрочем, Булез не мог и здесь обойтись без концептуальности: поставив наиболее лиричный и нежный Скрипичный концерт между двумя другими произведениями (по-бартоковски жесткими), Булез воссоздал на макро-уровне концертную форму (быстрая часть / медленная лиричная часть / быстрый финал)! При этом, Скрипичный концерт - он еще и двухчастный (остальные - трехчастные), так что справедливость такого решения тем более очевидна.

Anne-Sophie Mutter
Bach / Gubaidulina

		Лейбл:	Deutsche Grammophon / Universal Music
		Дата релиза:	Сентябрь 2008 года
		Цена:	500 рублей

Начали мы сегодняшнее рассмотрение классических новинок с диска, в котором сопоставлялись Моцарт и Берг (вторая половина XVIII-го - первая половина XX века), а теперь речь пойдет об альбом, где соседствуют Иоганн Себастьян Бах и Софья Губайдулина, то есть представители еще более далеких друг от друга эпох, чем Моцарт и Берг. Объединяющим фактором опять-таки выступает жанр, хотя и с определенными поправками: скрипичные концерты Баха исполняет куда более скромный состав, чем скрипичный концерт Губайдулиной. Но солистка везде одна - Энн-Софи Муттер.

Концерт Губайдулиной In tempus praesens, надо заметить, посвящен именно Муттер. Она же стала и первой его исполнительницей. Концертная премьера состоялась в августе 2007 года на фестивале в Люцерне - Муттер играла сочинение Губайдулиной вместе с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла, а теперь вышла и студийная версия - только на этот раз уже с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева. Кстати, в подготовке записи активное участие приняла сама Губайдулина (напомним, что с 1992 года она живет в Гамбурге, и там же находится главный офис Deutsche Grammophon).

Два скрипичных концерта Баха (включая очень известный ля-минорный) выглядят здесь скорее как вступление к In tempus praesens - не потому, что они хуже, конечно, но из-за более скромной продолжительности и отсутствия такого драматизма и экспрессии, какие мы видим у Губайдулиной. Впрочем, философская глубина и мудрость присутствуют здесь в равной степени - хотя и выполнено это разными средствами и в разных формах: у Баха - трехчастный цикл, типичная барочная фактура и организация музыкальной ткани, у Губайдулиной - сонористика, плотная насыщенная симфоническая ткань.

Благодарим компанию Universal Music Rus
и лично Алену Жеребцову за предоставление дисков на обзор

Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)
Опубликовано — 15 октября 2008 г.