|
|
 |
|
|
|
 |
Mike Oldfield
Tubular Bells Ultimate Edition
(LP + 3CD + DVD)
Часть I
 |
|
Майк Олдфилд — один из тех музыкантов, которым уже давно не требуется записывать новых альбомов, так как их имена прочно вписаны в историю музыки прежними работами. Тем не менее, Олдфилд стабильно выпускает все новые и новые пластинки, отнюдь не собираясь «уходить на пенсию» (о его последнем альбоме — Music Of The Spheres — мы рассказывали вам). Однако, превзойти свою дебютную запись — Tubular Bells (1973) — он не может. Видимо, понимая это, а возможно, и просто осознавая значимость Tubular Bells, Олдфилд возвращается к своему коронному сочинению снова и снова.
И вот очередному такому «возвращению» — а именно новому миксу Tubular Bells, изданному в составе роскошного «ультимативного» издания — и посвящен наш материал. В двух статьях мы подробно расскажем вам и о самой сюите, и об истории ее изданий на CD и DVD, и об оформлении и контенте нового коллекционного бокса.
Tubular Bells
Для начала — несколько фактов. Tubular Bells — один из самых популярных инструментальных альбомов в истории грамзаписи. Он держался в британском чарте 279 недель подряд (из которых больше года — на первой строчке), и до сих пор его продолжают покупать. Всего было продано (по разным подсчетам) от 15 до 17 миллионов экземпляров Tubular Bells. Что же такого хорошего в этой записи, и почему она произвела такой эффект? А главное — сохранил ли Tubular Bells свою актуальность, или в наши дни он может быть интересен только ровестникам Олдфилда? Попытаемся разобраться. Tubular Bells — это сюита, состоящая из двух частей. Каждую часть можно условно разделить не несколько номеров, но они идут без перерыва и, фактически, являются единым целым. «Имя» сюита получила от английского названия оркестровых колоколов — tubular bells (дословно — трубчатые колокола).
Как известно, если в симфонии или опере надо изобразить колокольный звон (например, в сцене коронации или похорон), никто не тащит колокола с ближайшей церкви :-) Для этого используют инструмент, представляющий собой установку, на которой висят полые металлические трубы разной длины и диаметра. Музыкант ударяет по ним специальным молоточком, извлекая звуки, имитирующие колокольный перезвон. Используется этот инструмент нечасто, и уж тем более неожиданным кажется его применение в неакадемической музыке. Но в Tubular Bells оркестровые колокола играют очень большую роль: с имитации их звучания (в верхнем регистре) сюита начинается, и им же (только уже на настоящих оркестровых колоколах, на другой теме и в основном регистре) заканчивается первая часть. Таким образом, звук оркестровых колоколов становится лейттембром сюиты, скрепляющим ее воедино.
Еще один очень важный элемент, объединяющий все эпизоды в рамках первой части — начальная мелодия (как уже было сказано, исполняемая на синтезаторе, имитирующем tubular bells). Сначала эта мелодия звучит одна (и это производит какое-то гипнотизирующее, чарующее впечатление — эдакая космическая музыка безо всякого «земного притяжения»; неудивительно, что эмблемой Tubular Bells стала трубка колоколов, скрученная в треугольник и парящая в облаках). Затем к ней присоединяется бас-гитара с совершенно новой мелодией, затем — новый мотив и так далее. В конце концов, первоначальная тема растворяется в череде новых мелодий, однако по ходу сюиты она еще не раз напомнит о себе, появляясь исподволь, в качестве фона — но такого фона, который нельзя не заметить.
Третий ключевой принцип Tubular Bells мы условно назовем «парадом инструментов». Каждая новая тема исполняется на новом инструменте, и это, безусловно, создает эффект новизны (хотя тематизм и так достаточно яркий). Кульминации этот принцип достигает в конце: если прежде у каждого инструмента была своя тема, то теперь все инструменты поочередно играют одну и ту же мелодию, причем их появление предваряется объявлением конферансье: “Grand piano!” — слышим мы пафосный мужской голос, и тему играет рояль; “Acoustic guitar!” — и мелодия переходит к акустической гитаре… «Парад инструментов» завершается появлением Tubular Bells, что становится кульминацией и одновременно завершением первой части.
«А что же происходит во второй части?» — можете спросить вы, — «Почему речь идет только о первой части?». Дело в том, что вторая часть, хоть и практически не уступает по масштабу первой, является, по сути, дополнением. Причем, дополнением менее цельным, дробящимся на отдельные номера (которые не связываются ни единой темой, ни тембром одного инструмента). После концептуальности, пафосности и целеустремленности первой части легкомысленная и расслабленная вторая часть воспринимается как отдых после рабочего дня или выходные после рабочей недели.
И если финал первой части долго готовился и потому ожидался слушателем, то легкий народный мотивчик в конце второй части (перерастающий в беззаботную пляску) «выпрыгивает» как черт из табакерки, и эта спонтанность (в противовес тематическому «прорастанию» в первой части) и нарочитая шутливость лишний раз только усиливают данное ощущение. Кстати, что касается мелодики, то во второй части мы слышим темы, вызывающие ассоциации со Средними веками, с народной музыкой (и это даже без учета финала - подлинной народной темы)... А ведь в первой части ничего такого не было! В итоге, получается, что вторая часть контрастирует первой, но в то же время не перевешивает, а оттеняет, дополняет ее.
И все же, разобравшись в структуре и концепции альбома, мы пока так и не ответили на поставленные вопросы: что же такого значительного и новаторского в Tubular Bells? Чем объяснить популярность этого альбома? И главное: может ли он произвести такое же впечатление сегодня, какое производил 36 лет назад? Конечно, Tubular Bells надо рассматривать в контексте своего времени — тогда станет понятно, чем он так зацепил и слушателей, и музыкантов. Рубеж 60-х – 70-х — это время экспериментов в рок-музыке. В том же 1973 году вышел The Dark Side Of The Moon группы Pink Floyd — тоже концептуальный альбом, и тоже единое произведение, а не набор самостоятельных песен. В конце 1969 года появился Concerto for Group and Orchestra Джона Лорда — первый опыт соединения академической музыки и рока.
Одновременно с Лордом группа The Who создает первую рок-оперу. Однако, конец 60-х — это еще и время появления минимализма (Филип Гласс, Стив Райх). Вот на стыке всех этих течений и тенденций и рождается Tubular Bells. Однако, Олдфилд далек от социализма Pink Floyd и The Who, он не стремится создавать «политические манифесты в музыке». Для него главное — красота: мелодий, вытекающих одна из другой, звучания различных инструментов, наконец, красота музыкальной формы целого. Поэтому его музыка получается гораздо более спокойной и умиротворенной, чем у Роджера Уотерса и Пита Тауншенда. Это и дало основание некоторым скептикам называть Tubular Bells «набором фоновых мелодий», а журналистам и музыковедам - причислять Майка Олдфилда к родоначальникам нью-эйджа.
На самом деле, Tubular Bells не укладывается в рамки какого-либо одного стиля или направления. И в том-то и состоит его уникальность, что каждый может воспринять его по-своему: кому-то хочется приятной мелодичной музыки - и Tubular Bells его не разочаруют; другому же интересно понаблюдать за композиторским и исполнительским мастерством Олдфилда (кстати, важная деталь: почти на всех инструментах, которые мы слышим в Tubular Bells, Олдфилд играет сам) - и такому слушателю альбом даст немало пищи для ума. Да, современная молодежь вряд ли будет в таком же восторге от Tubular Bells, как те, кому было 20 в начале 70-х. Именно потому, что многие находки Олдфилда впоследствии оказались растиражированы в произведениях самых разных стилей и самого разного качества, следовательно, эффекта новизны при слушании Tubular Bells уже нет. Но это все равно замечательная музыка, и, вполне возможно, новый микс и архивные аудиоматериалы из нового издания помогут вам увидеть в Tubular Bells прежде незамеченные детали.
Во второй части нашей статьи мы подробно рассмотрим контент и оформление Ultimate Edition, а также поговорим о том, какие издания Tubular Bells предшествовали этому.
Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)
Опубликовано — 25 сентября 2009 года